jueves, 28 de mayo de 2009

Flor de Vera, a ritmo del tamunague

Ayer miércoles 27 de Mayo hizo su aparición oficial el grupo "Flor de Vera". El tamunangue, promesa de la Parroquia Universitaria de la Universidad Central de Venezuela, sirvió de excusa para tal presentación. En el ritual estuvieron presentes bailadoras y bailadores de la Trapatiesta, Sol Larense y la Fundación Bigott.

El encuentro estuvo cargado de familiaridad, sonoridad y alegría. Los allí presentes pudieron disfrutar del compartir que se da en torno a la devoción a San Antonio.

Flor de Vera es una joven agrupación folclórica que intenta profundizar en el conocimiento y ejecución de la música popular larense. Brota como respuesta espontánea de los encuentros alrededor de la musicalidad del Estado Lara y sus ritos.

Sus integrantes, Mariale Claro (violín), William Ramírez (cuatro octavado) Luis Lira [padre], Luis Lira [hijo] (percusión), Alfredo Leal (voz y medio cinco) y Nestor Viloria (voz y cinco) han compartido desde hace ya 4 años la tradición del golpe y el tamunangue, pero es hasta ahora cuando deciden darle forma a este grupo y compartir lo valioso de las tradiciones larenses.

Una Constituyente Cultural para Barquisimeto


Dos de las agrupaciones más emblemáticas del Estado Lara, como lo son el carota, ñema y tajá y Santoral habian pautado un concierto llamado "de Lara vengo" para el 13 de Junio de este año. Sopresivamente nos llegó la noticia que el evento en cuestión había cambiado, pues el carota ya no se presentaría, y en su lugar estaría Serenata Guayanesa; por lo que el concierto pasaba a llamarse "de Lara vengo y pa' Guayana voy".

Conversé con Omar Carrizales, miembro del Carota, ñema y tajá para preguntar por estos cambios y me comentó lo sucedido. Lo primero que habría que decir es que las relaciones del Carota con Santoral siguen intactas. La retirada del carota del concierto previsto se debió a inconformidades con la gerencia del Teatro Juares.

Según el carota la visión que de la cultura tienen algunos organismos relacionados con este tipo de eventos privilegia agrupaciones de fuera de la ciudad y del país en detrimento de las agrupaciones locales. Esto no se refiere a la tradicional lucha por el espacio de los locales frente a los gigantes de fuera, sino a cosas como que a los de fuera se les paga por una presentación buenas cantidades de dinero, incluso en moneda extranjera y de forma anticiapada, mientras que a los locales, se les paga mal, a los meses y se les cobra por el uso de los espacios.

El carota no demanda tratos especiales para los artisas locales, ni está solicitando favores a los responsables de las actividades culturales en la región, sólo exige criterios más adecuados para la promoción y desarrollo de la cultura. Se valora que se inviten artistas de fuera, pero se echa en falta una justa valoración de lo propio.

Si los grupos locales deben pagar impuestos, alquileres, y además recibir una mala remuneración para poder presentarse en los espacios públicos de la ciudad, más pronto que tarde dejarán de existir. La ciudad debe promover todo tipo de eventos culturales, pero debe tener muy presente los aportes locales a la cultura nacional. No hacerlo es sencillamente falta de criterio.

Así pues, el carota muestra su rechazo a una cierta visión de gerenciar la cultura en la región larense extrañándose del concierto pautado con Santoral, y está proponiendo "una constituyente para la cultura", un movimiento de reflexión que pueda aportar criterios más sólidos en la construcción y promoción de la cultura en la región larense sin detrimento de ningún sector cultural.

El carota está convocando todos los artistas de la región a una reunión para conversar estos y otros temas para el día Martes 02 de Junio a las 2:00 pm en la sede del INCE comercio, en la Carrera 19 con calle 23, Barquisimeto.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Victor Jara, Terracanto, Golperos del Tocuyo y Santoral

La primera cosa es que el concierto de TERRACANTO en la estancia el pasado 24 de Mayo estuvo genial, el intenso calor no fue impedimento para disfrutar al máximo de la voz de Xiomara Mistage. Excelente concierto y excelente propuesta musical...

La segunda es que los Golperos del Tocuyo regresan a la Estancia para compartir escenario con otros grupos y mostrar un agradable espectáculo. Esto será el Domingo 07 de Junio...

La tercera cosita es que hoy sale reseñada en prensa digital la orden de captura contra el asesino del cantor chileno Victor Jara. La noticia es conmovedora porque la justicia, si bien llega a medias ya que no han aparecido los autores intelectuales, llega 36 años después de aquél terrible suceso.

Un última cosa es que el concierto "De lara Vengo" pautado para el 13 de Junio en el Teatro Juares de Barquisimeto, del carota, ñema y tajá, y Santoral ya no será tal. Ha sido modificado y ahora se llamará "de Lara vengo y pa' Guayana voy", ya que en lugar de contar con la participación del "carota" se contará con Serenata Guayanesa.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Terracanto en la Estancia

Domingo 24 de mayo, 11 a.m.

Terracanto resuena en La Estancia

Esta agrupación, nacida con el reto de renovar y enriquecer la canción en la música venezolana presenta, en un espectáculo abierto a todo público, su primera producción discográfica donde recogen una novedosa propuesta que funde la herencia del folclor nacional con el rigor de la academia


TERRACANTO, agrupación que aparece en el escenario musical venezolano asumiendo el reto de renovar y enriquecer la canción venezolana, fundiendo en su propuesta las armonías de la tradición con las sonoridades que dejó para el mundo la música del siglo XX; presenta este domingo 24 de mayo, a las 11:00 a.m., en el Centro de Arte La Estancia el repertorio de su primera producción discográfica, Oigo mi gente cantar.

Xiomara Mistage, en la voz; Juan Manuel Sánchez, en el clarinete, y Néstor Viloria en la guitarra y dirección musical abordan géneros venezolanos y latinoamericanos como la tonada, el merengue, el pasodoble, el pajarillo, el golpe de tambor, los cantos de trabajo y el son, entre otros. Complementan la agrupación tres instrumentistas destacados: Jesús Milano, en el bajo; Jorge Villarroel, en la percusión afrovenezolana, y Willy Díaz, en la batería.

Alejandro Galindo en las maracas, Richard Parada, en la percussion,, Angel Fernandez en el cuatro, y Maria Fernanda Mora en los coros participan como invitados especiales en esta presentación que cuenta con la puesta en escena de Miguel Issa.

Para Juan Manuel Sánchez, quien mereció el pasado año el Premio Municipal de Música Popular como Mejor composición por el vals “Secretos lunares”, el público que asista al Centro de Arte La Estancia disfrutará de la riqueza tímbrica de TERRACANTO. “Si a la voz de Xiomara Mistage añadimos una sonoridad instrumental tan particular y propia, el resultado es maravilloso. Eso lo hemos constatado en nuestras presentaciones, en las que hemos despertado en el público los más íntimos sentimientos que puede evocar una tonada o un canto a capella hasta la euforia del baile de los golpes de tambor”.

De acuerdo con Mistage, “la tradición del canto y la canción en Venezuela ha transitado importantes senderos de la mano de compositores y cantantes de gran significación para nuestra historia musical como Lilia Vera, Cecilia Todd, Maria Rodríguez, Simón Diaz, Henry Martínez, Luis Laguna, Otilio Galíndez; agrupaciones como el Quinteto Contrapunto, Serenata Guayanesa y Un Solo Pueblo, entre otras”. En esta línea, acota Néstor Viloria que TERRACANTO nace en un momento en el que nos permitimos seguir indagando sobre los orígenes de nuestra música para mostrar al público un nuevo repertorio, así como otra forma de abordar géneros y mostraremos en La Estancia este domingo 24 de mayo”.

La entrada a esta presentación dominical es libre.
Comunicación y Prensa

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lunes, 18 de mayo de 2009

Mario Benedetti... mucho más que dos...

Aún no terminamos de asimilar la muerte de Escalona cuando nos llega la noticia de la muerte del poeta del Sur, Mario Benedetti. Máxima muestra de una poesía latinoamericana y comprometida. Les dejo aqui unas canciones que tomé "prestadas" de mi amigo LCD. Se trata de Joan Manuel Serrat cantando las poesias de Benedetti (el sur también existe).

viernes, 15 de mayo de 2009

Décimas a la Cruz de Mayo


Una forma típica de representar los velorios de cruz de mayo en Venezuela es la décima "espinela", espinela por el jesuita español Vicente Espinel quien la popularizó en el siglo XVI.

La décima es una poesía de 10 versos octosilabos con rimas construidas en la forma abbaaccdde. En Venezuela se le llama decimista a las personas que construyen e improvisan décimas en los velorios, éstas pueden ser recitadas o cantadas según el estilo, la forma y la región.

Pues bueno, aqui les dejo algunas decimas elaboradas por mi. No soy decimista ni mucho menos, pero como hoy 15 de Mayo es día del compositor y tenía estas décimas guardadas, decidí mostrarselas...

Décimas a la Cruz de Mayo
Alfredo Leal

Bendita Cruz de alegría
Con tu favor quiero cantar
El verso particular
Que llevo en la sangre mía
Hace tiempo que sentía
En el fondo del corazón
Esta grande admiración
Por tu cruz tan venerada
Del creyente la espada
Contra toda tentación

Es la fiesta de la cruz
La trágica memoria
De la situación notoria
De la muerte de Jesús
Pero resurgió la luz
De la forma más excelsa
Envuelto de belleza
Afloró el cruel madero
Que llevó al matadero
Al hijo de la pureza

He recorrido el camino
Que me conduce hasta ti
Calor y frío consentí
Para enfrentar mí destino
En mi mente imagino
La décima oportuna
Que me brinde la fortuna
De cantar ante el madero
Con gozo imperecedero
Bajo la luz de la luna

Atención a los presentes
En este velorio de cruz
Llegó ante nosotros la luz
Con fulgores florecientes
Aquellos versos ingentes
Anuncian la despedida
De la furia recibida
y perdonada en el madero
Jesús al mundo entero
Salvó de un mal suicida

Naciste pequeño y pobre
Sin conocer la muerte
Pastores quisieron verte
Recostado en el pesebre
Una noche de diciembre
Una noche de encuentro
Cambiaste al mundo por dentro
Y te hicimos un madero
Fuiste el guía señero

El madero floreció
Con lágrimas de María
Desde ya se presentía
La victoria que anunció
Con el sol amaneció
La nueva vida de ahora
Una luz que se avizora
En esta cruz reluciente
La vida ha tendido puente
Y celebramos la hora

Carota, Ñema y Tajá: entre viejos y tripones


Este prestigioso grupo larense cargado de alegría y tradición sacó a mediados del año pasado un disco de corte infantil titulado: entre viejos y tripones. El disco fue presentado en un concierto en Junio pasado en el Auditorio UPEL-IPB, que contó con la presencia de cantidad de niños invitados .

El disco en cuestión fue patrocinado por el Consejo Autónomo de la Cultura (concultura) y la Gobernación del estado Lara. A lo largo de sus 17 temas se percibe olor a pueblo, a tradición, a alegría y a patria. Está interpretado en su totalidad por niños, lo que lo hace ser un disco realmente entre viejos y tripones.

Los géneros abordados son: canción de arrullo, polka, merengue, bambuco, danza, gaita de tambora, pasaje, aguinaldo y golpe. Y entre los compositores se encuentran Adelis Freitez, Omar Carrizales, Luis Hernandez, Orlando González, Carlos Parra Mendoza y Edgar Hernandez.

Los contenidos de las canciones promueven valores como la paz, la cultura y recrea situaciones imaginarias propias de niños, aunque algunas no dejan de ser densas.

El disco está bien hecho y me resulta bien diseñado el arte del mismo. Este es el disco número 16 que presenta "el carota" desde su fundación en 1981.

Si desean más información sobre "el carota" pueden buscar el grupo en facebook.

jueves, 14 de mayo de 2009

Murió Rafael Escalona


Ayer 13 de Mayo murió en la ciudad de Bogotá a la edad de 81 años el gran compositor colombiano Rafael Escalona. El compositor de "la casa en el aire" y "Jaime molina" deja en la cultura musical colombiana un gran vació que dificilmente podrá llenarse.

Para aquellos que no están tan familiarizados con este compositor, valdría decir que es una suerte de Simón Díaz para los colombianos. (La comparación es sólo para que se entienda la relación del compositor con su pueblo). Este gran hombre llegó al fin de su vida sin que se le reconocieran los benficios económicos que le correspondían por sus composiciones.

Aqui la reseña que aparece en www.nacion.com

Bogotá. efe El músico colombiano Rafael Escalona, el célebre compositor de La casa en el aire y El testamento y que falleció ayer en una clínica bogotana, fue el “juglar mayor” del vallenato, ese aire musical de la costa caribeña colombiana.

Rafael Calixto Escalona Martínez nació en la localidad de Patillal del norteño departamento del Cesar el 26 de mayo de 1927 y fue el sétimo de nueve hermanos, recordaron fuentes culturales.

El maestro Escalona, como le decían, se consideró en alguna ocasión como el “cronista del vallenato”, desde los lejanos años en que su padre, Clemente Escalona, le leía historias periodísticas y él, entonces, creía que “podía hacer lo mismo pero (no escritas) cantadas”.

Su primera canción data de febrero de 1943, a la que siguieron decenas, tras recoger historias cotidianas de su región.

Desde entonces, y según algunos de sus biógrafos, su obra creció así como su fama de “músico, parrandero y mujeriego”.

Algunas fuentes familiares señalan que llegó a tener 36 hijos.

“Escalona es un mosaico pintoresco y lleno de gracia que narra las historias, las costumbres y chismes de su tierra, según ocurre en La patillalera, La custodia de Badillo, El villanuevero, El general Dangond (...).

“Pero también deja testimonio de sus amores y dolores, como en La historia, Honda herida, La brasilera, Dina Luz (...) ” , recuerdan los biógrafos.

En su vida, Escalona fue secretario de Obras Públicas del departamento del Cesar, cónsul en Panamá, escritor de conferencias sobre vallenato y agricultor.

Por petición expresa de Gabriel García Márquez, Escalona fue una de las personas que conformó la delegación que acompañó al escritor al recibimiento del Premio Nobel de Literatura en 1982 (Estocolmo).

Escalona murió de una insuficiencia cardíaca

miércoles, 13 de mayo de 2009

Venezuela Identidad Musical

Este Miércoles en la tarde tuve la oportunidad de presenciar una bonita muestra de velorios de Cruz que recrearon para todos los allí presentes, los maracayeros de Venezuela Identidad Musical (VIM). La cita tuvo lugar en la casa de Estudio de la Historia de la Fundación Polar, en el centro de la ciudad de Caracas.




La muestra fue muy participativa, familiar y de calidad. VIM se paseó por las diferentes formas en las que se celebran los velorios de cruz a lo largo y ancho del pais.

Si bien es cierto que VIM trabaja como agrupación desde 1991, escuché de ellos por primera vez hace una semana camino de Barquisimeto, cuando al pasar por la ciudad de Maracay estaban promocionando en radio una actividad musical con relación al día de las madres en aquella ciudad.

VIM se define como una Asociación artística-cultural, fundada y dirigida por las hermanas Lula y Taluli Pereira, cuyos objetivos son Generar una apropiación de nuestro patrimonio inmaterial, sensibilizar el amor por la música venezolana y difundir la cultura popular en pro de reafirmar la Identidad Nacional, para lo cual diseñamos novedosas actividades educativas-musicales-recreativas, basadas en la interacción y la participación activa.

El Grupo de proyección, Venezuela Identidad Musical, está conformado por destacados músicos y profesores aragueños y carabobeños, que cuentan con una amplia trayectoria a nivel cultural. Así mismo tenemos el gran honor y compromiso de contar con grandes personalidades del quehacer musical nacional como padrinos y amigos especiales como son “Mauricio Castro” reconocido y popular integrante de Serenata Guayanesa, el gran músico y productor larense y ex-integrante de Carota, Nema y Tajá “Tico Páez”, además con el apoyo de la exquisita “Cecilia Todd” como Amiga Especial del grupo así como de los jocosos “Carota, Ñema y Tajá”.

Entre los espectáculos que ofrecen la gente buena de VIM se encuentran: concierto de gala, concierto interactivo para niños, la hora loKVIM, la hora loca del folklore, la folklore-terapia VIM, conciertos didácticos, talleres, etc.

Sus contactos son:

0416-106.57.90

aepavim@interlink.net.ve

www.venezuelaidentidadmusical.co.cc


Desde aquí les saludamos, agradecemos y deseamos éxitos.

lunes, 11 de mayo de 2009

El juego de garrote


El investigador tocuyano Argimiro Gonzalez, conocido entre sus paisanos como "el hombre culebra" recibió el pasado 18 de Marzo el V Premio Nacional de l Libro de Venezuela, gracias a la publicación de la Enciclopedia autodidáctica. El juego de garrote: arte civil venezolano.

El reconocimiento fue entregado por el instituto autónomo Centro Nacional del Libro en reconocimiento de la labor de investigación y difusión de la cultura popular larense que Gonzalez hace. El reconocimiento tuvo lugar en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) en la ciudad de Caracas.

En la actualidad Argimiro Gonazalez prepara la edición del primer tomo de la enciclopedia de la cultura popular larense dedicado al Golpe Tocuyano. Ya en 2005 Gonzalez había publicado un libro sobre el golpe tocuyano auspiciado por el Consejo Autónomo de Cultura del estado Lara (concultura).

Velorios de Cruz de Mayo


Los velorios son manisfestaciones populares de una religiosidad en la que la naturaleza y lo divino van de la mano. De esta forma, los regalos de la tierra y el mar, están asociados a la generosidad del dios católico así como al modo de vivir la comunidad que celebra.

Los velorios de cruz son pues, rituales religiosos populares, que se realizan durante el mes de mayo, donde la música es ofrecida, según cada lugar, a una cruz florecida que recuerda por un lado, la muerte y resurrección de Jesús y por otro la abundancia de las cosechas o la petición de las mismas.

Los velorios tienen un caracter festivo, y hay tres grandes formas de hacer el velorio de cruz y cada uno de ellos tiene variantes según el caso concreto. En el oriente está la forma más conocida de velorio de cruz, la forma músical más típica para estos velorios son los galerones que llevan estructura de décima y se acompañan con guitarra, cuatro y mandolina. La zona centro costera del pais representa el velorio de la cruz con la fulía central, que va a compañada de una bateria de tambores un cuatro y maracas. En Centro occidente, especialmente en el estado Lara se utiliza el Cinco o Medio cinco para la realización de los velorios. La música más típica para este tipo de velorios son las salves, los tonos y las décimas.

Los velorios de cruz se dan gran cantidad de pueblos venezolanos exceptuando los estados Táchira, Mérida y Zulia. Los velorios terminan el último día de mayo con la coronación de la cruz.

 

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