tag:blogger.com,1999:blog-39900353697220767202024-03-12T21:33:03.209-07:00Cultura PrimaUn mundo y mi visión de el...Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.comBlogger212125tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-323902172124206262016-06-14T09:49:00.004-07:002016-08-19T09:19:16.604-07:00¿Cómo afecta la crisis económica política y social que atraviesa Venezuela a los modos de la cultura?La respuesta obviamente no es sencilla, pero trataré de plantear dos ideas al respecto.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-XysiYCEl7SA/V7cxPe-47CI/AAAAAAAABfA/Xt5eNTLhhCofeBmfcu6QuzcJAVVg23KgwCLcB/s1600/Cultura%2Brota.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-XysiYCEl7SA/V7cxPe-47CI/AAAAAAAABfA/Xt5eNTLhhCofeBmfcu6QuzcJAVVg23KgwCLcB/s320/Cultura%2Brota.jpg" width="320" /></a></div>
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El <i>modus vivendi</i><br />
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¿Quién eres cuándo no estás peleando por sobrevivir? ¿quién eres cuando la furia cede? Cuando te pasas la vida luchando por conseguir lo necesario para la subsistencia se hace cuesta arriba poner a producir tu ocio, tus gustos, capacidades e intereses. Te conviertes en una especie de <i>tú</i> en "modo supervivencia", una manera zombi de ser <i>tú</i> que no recoge todo lo que eres, pues algo se va quedando en el camino: tu libertad.<br />
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Se genera sí, una cultura "por defecto", un <i>modo de ser </i>resultado de las condiciones que se imponen. Podrás caminar por las calles, comer, etc. pero en estado de putrefacción y con un apetito insaciable por la carne humana. La cuestión fundamental es que tú eres producto de tu entorno, chévere si puedes decidirlo, no tanto si no puedes incidir en él. En términos sociales parece difícil reconocernos en esos <i>modos de ser</i> que son producto de la libertad, sencillamente porque no podemos vivir desde allí, al menos no completamente. Algo de lo que somos ya no es. ¿Qué nos divierte? ¿qué lugares frecuentamos? ¿qué cosas preferimos y cuáles rechazamos? ¿qué música podemos hacer? ¿cuáles son nuestros hábitos de consumo cuando no estamos bajo presiones externas como la inseguridad, el hambre, el desempleo, las colas, la carestía, etc? Nuestros hábitos nos definen, pero por ahora los hemos modificado dramáticamente por causa de la crisis. Los <i>hashtags</i> de nuestra cultura contemporánea: Chávez, petroleo, mises, arepa y beisbol han cambiado bien en su cualiad, bien en su intensidad.<br />
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El nuevo mercado<br />
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Pero por otro lado, la crisis ha generado un gran éxodo humano que tiene como consecuencia lógica la demanda de productos culturales venezolanos en países donde tal demanda no existía, logrando así la internacionalización de distintas expresiones artísticas y un proceso de intercambio, reconfiguración y visibilización. Aparece la sucursal del mercado cultural venezolano en el extranjero. La cultura encuentra nuevos espacios para desarrollarse, nuevas formas de expresión. Es una etapa que apenas comienza y que no sabemos que derroteros tomará, ya sea por un virtual regreso de muchos a sus sitios de origen -mermando su capacidad de incidir sobre la oferta- o por el tipo de relación que éstos tengan con los productos culturales hechos en tierra venezolana. Recordemos que quien se va, se lleva una fotografía del momento cultural de su país y puede que la conserve como los rasgos más característicos de la misma sin permitirse cambios en el tiempo, pero también puede actualizar ese registro a través del uso de nuevas tecnologías. <br />
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Aún es muy temprano para decir que hemos construido una identidad como migrantes y más para anticipar cómo variará ésta según las distintas latitudes, pero sí podemos afirmar, que con la crisis no somos los mismos, hemos cambiado por dentro. Ojalá no perdamos la memoria de lo que hemos sido y aprendamos de esta dura crisis a reconocernos como productos de nuestra propia libertad.<br />
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La teología latinoamericana tradicionalmente privilegió el método “ver, juzgar y actuar” para dar cuenta de la realidad y orientar la conducta al respecto. Sin intenciones de hacer teología ni nada que se le parezca, pero aprovechando la metodología dada la brevedad del tiempo, les propongo que “veamos” algunos aspectos de nuestra realidad artístico-cultural, “juzguemos”, es decir, hagamos crítica de lo que vemos; para emprender así, o al menos esbozar, un posible “actuar”, una ruta de acción. Desde ya quiero ser claro: El tiempo disponible para esta presentación me obliga a quedarme corto, pero no por ello dejaré de presentar algunas ideas que me resultan importantes de cara al fomento de la creación en dos aspectos fundamentales: Los creadores y los espacios de la creación.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XAvNB5AouuE/V7cyBnUYUWI/AAAAAAAABfI/tev5C87AFA0QRBytTvRvHvkSOcxw2tkvACLcB/s1600/Flor%2Bde%2Bvenezuela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-XAvNB5AouuE/V7cyBnUYUWI/AAAAAAAABfI/tev5C87AFA0QRBytTvRvHvkSOcxw2tkvACLcB/s400/Flor%2Bde%2Bvenezuela.jpg" width="400" /></a></div>
Hagamos el ejercicio de ver. ¿Qué es lo que vemos a nuestro alrededor? (sin tener la pretensión de abarcar todo) Pues yo diría en cuanto a los espacios:
1. La cultura del “no tocar” ha sucumbido ante la cultura del “acontecimiento”, de la experiencia. A saber, el viejo esquema de Museos y Galerías donde “se podía dañar algo” –y por ello estaba prohibido tocar- cedió su paso a los Centros Culturales, donde el público va en busca de una experiencia multisensorial. Así puede hallar en un mismo espacio teatro, danza, música, cine, fotografía, recreación, participar de un taller, de un baile, etc. Los nuevos espacios para la cultura son “lugares para estar”.
2. Se ha privilegiado la calle como espacio de la creación, promoción y divulgación sobre las Galerías, Museos e incluso los Centros Culturales. Notorio es la gran cantidad de eventos en el Parque los Caobos, el Bulevar de Sabana Grande, Los Próceres, o experiencias como por el medio de la calle, y hasta los maratones, por solo citar algunos ejemplos.
3. Las universidades han asumido el rol de Centros de Convenciones. A falta de espacios adecuados en la ciudad, de problemas presupuestarios de las Universidades así como la afectación de la seguridad pública las universidades están albergando desde ferias gastronómicas hasta megaconciertos. Notorios son los Casos de la UNIMET, UCV, USB, etc.
4. La nueva y escasa infraestructura cultural promovida por el estado no pareciera responder a un criterio o política particular. Así nos encontramos que entre las pocas edificaciones culturales en la ciudad de Caracas lo que resalta es un Mausoleo inconcluso. Punto de distancia merece el Centro de Acción Social por la Música, el remozamiento de bulevares y reacondicionamiento de Teatros que estuvieron en el abandono. Actividad que se ha limitado solo a la ciudad de Caracas.
5. Los espacios se han polarizado: incluso para un ojo no muy experto es fácil notar que hay diferencias notables entre el circuito de los museos de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional y el Teatro Teresa Carreño frente al Circuito del Teatro de Chacao, Centro Cultural Trasnocho, etc…<br />
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Veamos ahora parte de lo que pasa con los artistas, los creadores.
1. Se han multiplicado los colectivos, redes, grupos de trabajo, asociaciones, etc. que han encontrado una fuerza en grupo que como individuos no tenían
2. Siguen trabajando bajo el esquema del “proyecto”. Es decir, hay una institución que debe repartir unos recursos, los artistas presentan sus proyectos y ésta según sus criterios distribuye los mismos.
3. Los cultores populares en general manifiestan tener más presencia y reconocimiento en los circuitos oficiales de la cultura. Siempre bajo la lógica de la difusión.
4. Las formas artísticas como el teatro, el cine, la música y el stand up han tenido un florecimiento especial tanto en espacios convencionales como en los no convencionales. Teatros en Centros Comerciales, Música Tradicional Contemporánea en Bares de tendencias no alternativas, etc.
5. Siguen pendientes temas cruciales como los mecanismos de previsión social, el cálculo de los “salarios”, la profesionalización, etc.<br />
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El salario de los artistas es un tema importante, en no pocos casos los artistas cobran lo que el espacio cultural dispone pagar sin distingo de ningún tipo. La consolidación de un gremio pareciera ser una necesidad.
Visto lo visto y sin ánimo de haber agotado las posibilidades de esta discusión pasemos al segundo momento propuesto: juzgar.
Podríamos decir que los espacios culturales funcionan bajo la lógica de la “oferta cultural”, pero no del “atelier”, que sería por excelencia el espacio de la creación, la investigación. Al escenario, como el espacio de la exposición, se le debe sumar el taller. El espacio de la creación.
El florecimiento de las actividades de calle evidencia una tendencia marcada a la promoción cultural como “actividad artístico-cultural”. Es la cultura de la promoción de acontecimientos, no de artistas, ni procesos interconectados y orientados por unas políticas en función de objetivos. Se contrata una acción cultural determinada, se muestra, se paga y se acaba.
Por otro lado, el lugar de la Cultura, el espacio, se ha vuelto difuso. Los auditorios son salas de concierto, los bares son teatros, la calle es el escenario, la escuela es la sede del grupo o compañía, la Universidad es el centro de convenciones, etc…<br />
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Del lado del los artistas, me atrevería a afirmar que hay una organización y comunicación mucho más eficiente, primero porque se da de manera horizontal entre colectivos y pequeñas asociaciones de artistas. Desvinculada en buena medida de la institucionalidad. Estos grupos además han ganado niveles importantes de cualificación por lo que muestran un virtuosismo novedoso. También el alcance de las nuevas tecnologías y sus posibilidades casi infinitas han contribuido en ello.
El tema de la identidad – y en este punto quiero hacer un énfasis porque creo que nos jugamos mucho como país- se incorporó en el acontecer artístico nacional. El movimiento musical que se generó alrededor del neofolclor y que devino en la explosión de sonidos propios, nuestros; creció junto al resurgimiento del teatro, el cine y al nacimiento del stand up como una forma de recuperar la palabra (¿palabra perdida me pregunto yo?), de encontrar nuevas palabras, de expresar ideas, de encontrar nuevas identidades.
Los artistas, han sabido recuperar el sentido profundo de la palabra, que no es otra cosa que el encuentro; han sabido reconstituir esa identidad vilipendiada desde las instituciones del Estado. El público ha encontrado en ellos un refugio, un acceso a la palabra, al sentido; una certidumbre sobre su identidad, identidad puesta en duda sistemáticamente a través del aparato gubernamental, pero que no por ello flaquea.<br />
<br />
El desprestigio de la palabra cultivado sistemáticamente durante la era revolucionaria, la puesta en duda de la condición de nacionales de buena parte de la población venezolana pareciera haber decantado en estas formas artísticas de amplia aceptación, donde la palabra misma recobra su verdadero significado y valor donde el público puede verse reflejado en un “nosotros” en un común denominador. No sorprende pues que las expresiones artísticas con mayor florecimiento sean las que tienen en su centro a la palabra.
Es una fortuna que una sociedad como la venezolana pueda procesar a través de la creación artística los constantes ataques –en cadena radio y televisión- a la identidad nacional así como recuperar la fe en la palabra que se desvanece entre insultos y agresiones.<br />
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Pasemos ahora al Actuar: Aquí la cosa es más difícil, porque no hay recetas, pero ciertamente poniendo atención en la realidad se podrá comenzar a ensayar nuevos caminos.
1. Si las formas artísticas que privilegian la palabra son las que han tenido más auge en los últimos años no es de sorprender que ese movimiento, que es todavía seminal, crezca y se multiplique. Que haya presupuestos justos y con intención, reales vinculaciones (y con esto me refiero a productivas) entre artistas y centros culturales. Que la cultura sea entendida como catalizador de procesos sociales y no como instrumento de ideologización, puede ayudar a potenciar los resultados reales. Si no hubiera tantas complicaciones económicas y de acceso a materias primas, no dudaría en sostener que el próximo boom es el del libro. Pero por ahora seguirá en estado de latencia.
2. Es necesario potenciar circuitos culturales tanto públicos como privados. Los circuitos privados son afluentes que llevan de manera natural y no programada (y a esto me refiero a que esté fuera de la instrumentación política) propuestas que se vuelvan proyectos de identidad en zonas específicas. Piensen por ejemplo porqué en algunas zonas son “futbolísticas” o “musicales” por excelencia… No todo se puede programar. Sencillamente hay que permitir que los sujetos se encuentren, descubran intereses y formas de llevarlos a buen término.
3. Para ello es necesaria la descentralización y la desburocratización. Los afanes centralistas son perjudiciales para el sector cultural. Solo los gobiernos locales tienen la capacidad de alterar la cotidianidad de los individuos de una sociedad.
4. Y por último es urgente entender que el artista, el gestor, el cultor, etc. gestiona la pluralidad y por lo tanto está más llamado que nunca a ser garantes de la diversidad. Esto es no sucumbir ante la polarización. No propiciar lógicas excluyentes, etc. El desafío de la actualidad será el de tender puentes y entendernos como diversos en nuestra cotidianidad.
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Pe18Lmx3HLY/V7cymAAx8FI/AAAAAAAABfM/bm95hqe3VH4FFgql1A07tebL6nFU5sK3ACLcB/s1600/Carlos%2Bguzman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://3.bp.blogspot.com/-Pe18Lmx3HLY/V7cymAAx8FI/AAAAAAAABfM/bm95hqe3VH4FFgql1A07tebL6nFU5sK3ACLcB/s320/Carlos%2Bguzman.jpg" width="320" /></a></div>
El Ministro planteó la convocatoria "independientemente de su postura política, a favor de la economía cultural".
¡Perfecto! Pero ¿de cuál economía cultural nos habla?. El nuevo ministro tendrá los datos serios y procesados que la inversión pública en el sector cultural durante el periodo de Hugo Rafael Chávez Frias de 1999 al 2012 representó el 0,53% del Presupuesto Nacional.<br />
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Como he señalado, se considera que un 2,5% del Presupuesto Nacional para el sector cultural y creativo venezolano, a ser ejecutados durante un plazo acumulado de diez años es una inversión básica anual que debe ser tomada en cuenta si se quiere inducir en el país una dinámica cultural que promueva la innovación y el cambio social; pero la pregunta es ahora cómo adelantar esta hipótesis financiera con un déficit fiscal de -16,3% del PIB.<br />
<br />
Por otra parte, indudablemente, es indefectible para la inversión de estos fondos que los gastos burocráticos de los Órganos Desconcentrados y Entes Adscritos del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, que orientan la política cultural del país, no superen el 20% de las asignaciones globales para el desarrollo cultural. Así mismo, ¿de cuál economía cultural nos habla si en la Ley Orgánica de Cultura no aparece por ningún lado el reconocimiento de las Industrias Culturales y Creativas Nacionales? ¿De cuál economía cultural nos habla si no contamos ni siquiera con una Cuenta Satélite de Cultura (CSC)?<br />
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El problema de los discursos sin fundamentos -de frases publicitarias- es que generan políticas culturales sin fundamentos. Una visita de consulta a la Maestría en Gestión y Políticas Culturales de la UCV puede ayudarlo a definir ese tema. Será bienvenido.<br />
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Soc. Msc. Carlos Enrique Guzmán Cárdenas<br />
Coordinador de la Maestría en Gestión y Políticas Culturales UCV.<br />
Consultor internacional en Industrias Creativas, Contenidos Digitales y Comunicación Empresarial.
<br />
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LINK DE LA NOTICIA:
http://albaciudad.org/…/ministro-freddy-nanez-los-cultores…/<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-76298016923728436492015-05-20T07:53:00.000-07:002015-05-20T07:53:10.439-07:00Tres ideas sencillas para alcaldes que quieren bajar la inseguridadUn post de Enero, pero que recién leo. En Venezuela este es un tema que nos ocupa a diario. Fracaso tras fracaso, nos parece ya que no encontraremos nunca una salida a la violencia urbana que cobra en Venezuela unas 25 mil victimas mortales.<br />
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Las nuevas prácticas de la gestión pública local llaman la atención por su capacidad de promover procesos locales alejados de los mecanismos tradicionales de resolución de problemas sociales. Es así como este post, asoma mecanismos simples, concretos, puntuales que están bajo la gobernabilidad de las municipalidades y que no se agotan en el aumento de la fuerza policial o la inversión en poder armamentístico. Obviamente no se trata de agotar las estrategias, que necesariamente tendrán que ver con la inversión en educación, la densidad poblacional, el control del alcohol y las drogas, entre otras, sino de asomar que las estrategias para abordar la violencia urbana pueden y deben ser más creativas.<br />
<br />
El Estado debe ejercer el monopolio de la violencia, se ha dicho, pero no se ha explicado suficientemente que no necesariamente se trata de tener más armas que el enemigo. La cuestión es que el Estado debe generar mecanismos y espacios para el desarrollo de las capacidades ciudadanas. Ganar terreno para la convivencia pacífica y para los valores democráticos también es una forma de ejercer el monopolio de la violencia.<br />
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<i><span style="color: blue;">A partir de aquí el post: </span></i><br />
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<img alt="Para bajar el crimen: buen alumbrado público y espacios verdes cuidados (Parque Bicentenario, Chile)" src="http://blogs.iadb.org/sinmiedos/files/2015/01/Parque-bicentenario.jpg" height="213" width="320" /><br />
Con frecuencia, encuentro alcaldes que me dicen: “estoy muy preocupado por al aumento del delito en mi municipio, pero no puedo hacer nada porque la Policía es manejada por el gobierno nacional (o estadual)”. Les comparto las tres preguntas (y sus respuestas) que habitualmente les formulo cuando los veo tentados de seguir la “doctrina Poncio Pilatos” y eludir su responsabilidad.<br />
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1) ¿Cuál es la acción de seguridad pública que más reconoce la gente en México?
La respuesta viene de la mano de la Encuesta Nacional de Victimización (2010). En primer lugar, mejorar el alumbrado público (40%). Segundo, un mayor patrullaje en las calles (37%). Y tercero, mantener parques y espacios públicos (34%). Es decir, el buen funcionamiento de los servicios de mantenimiento urbano de luminarias y parques importa igual o más que policías armados y patrulleros con alta tecnología. Los vecinos valorarían mucho también mayor control al consumo de alcohol en la calle: según esa misma encuesta, es la principal causa de miedo al crimen en la población.<br />
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2) ¿Cómo logró Barrancabermeja, Colombia, reducir en un 36% las denuncias de lesiones por violencia intrafamiliar entre abril de 2009 y marzo de 2010 (1127 a 717 casos)?
Respuesta: se creó una línea telefónica Celos Anónimos. Una conversación por teléfono de un potencial ofensor con un psicólogo puede salvar vidas de mujeres.<br />
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3) En términos de inseguridad, ¿qué diferencia hay en Washington DC entre las cuadras con 10 o más bares o locales nocturnos y las que tienen menos de 10?
Los números de la policía son reveladores: En las primeras se cometen en promedio 4 veces más delitos que en las segundas. Una regulación inteligente del espacio urbano que considere las medidas y los costos adicionales asociados a la prevención del delito al habilitar nuevos espacios comerciales o de esparcimiento es la primera forma de combatir el delito en las ciudades en expansión.<br />
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Conclusión: los alcaldes pueden hacer mucho para que sus ciudadanos se sientan más seguros, con o sin policías a su cargo. Para ellos, “lavarse las manos” sólo es aceptable como paso previo a ponerse “manos a la obra”.<br />
Por Jorge Srur<br />
Foto crédito: Flickr CC alobos Life<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-31319530267118611902015-04-29T05:40:00.000-07:002016-08-19T09:27:47.200-07:00Mayo y sus Velorios de Cruz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-YkdxZdPBd3g/V7czaomYpzI/AAAAAAAABfU/Xvzgqyuu5QQJU0it0HhGFv7EUVeqbqBwgCLcB/s1600/Cruz%2Bflorida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-YkdxZdPBd3g/V7czaomYpzI/AAAAAAAABfU/Xvzgqyuu5QQJU0it0HhGFv7EUVeqbqBwgCLcB/s1600/Cruz%2Bflorida.jpg" /></a></div>
Ya viene Mayo y con él, nuevamente resonarán las agudas gargantas de los cantadores de velorios. Una tradición arraigada en la cultura venezolana que celebra la llegada de las lluvias, el inicio de las cosechas, el florecimiento de los campos y de la vida misma. En el caso del estado Lara lo primero que llama la atención es que esta "celebración" tiene un carácter solemne, formal, y muy respetuoso. Muchos le atribuyen esto a la profunda piedad religiosa que aún conservan las poblaciones donde esta tradición tienen mayor arraigo, pero también a que los perpetuadores de la tradición han logrado perdurar en el tiempo y transmitir con eficiencia su legado cultural a generaciones más nóveles.
Si estás considerando asistir a algún velorio, solo busca en las redes sociales, ya hay fechas y lugares confirmados:<br />
<div id="fb-root">
</div>
<script>(function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//connect.facebook.net/es_LA/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, 'script', 'facebook-jssdk'));</script><br />
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Posted by <a href="https://www.facebook.com/pages/Grupo-Sol-de-Lara/132353033472502">Grupo Sol de Lara</a> on <a href="https://www.facebook.com/132353033472502/photos/a.208126442561827.47769.132353033472502/943125699061894/?type=1">Lunes, 27 de abril de 2015</a></blockquote>
</div>
</div>
Acá una pequeña muestra de un velorio de cruz larense:
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<div id="fb-root">
</div>
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<div class="fb-video" data-allowfullscreen="true" data-href="/diogenes.mogollon/videos/vb.1613225566/1868995257286/?type=1">
<div class="fb-xfbml-parse-ignore">
<blockquote cite="/diogenes.mogollon/videos/1868995257286/">
<a href="https://www.blogger.com/diogenes.mogollon/videos/1868995257286/">CANTO A LA CRUZ DECIMA</a><br />
PRODUCCIO Y VIDEODIOGENES MOGOLLON<br />
Posted by <a href="https://www.facebook.com/diogenes.mogollon">Diogenes Mogollon</a> on Viernes, 6 de mayo de 2011</blockquote>
</div>
</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0qgAcYeBzsU/V7c13Ts7NhI/AAAAAAAABfk/qM5h1ZDlQuUKzx8iMPXoyjle1FKtBesyQCLcB/s1600/mausoleo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://3.bp.blogspot.com/-0qgAcYeBzsU/V7c13Ts7NhI/AAAAAAAABfk/qM5h1ZDlQuUKzx8iMPXoyjle1FKtBesyQCLcB/s200/mausoleo.jpg" width="200" /></a></div>
Se ha hablado mucho sobre la baja asignación de recursos al sector cultura y es vergonzoso que cuando se destinan los recursos al sector, la inversión se hace al margen de la ley y para el beneficio de de amigos.<script src="https://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script><br />
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Los detalles de lo sucedido están en uno de los videos de la serie <a href="https://twitter.com/search?q=misionimpunidad" target="_blank">#MisiónImpunidad</a> de la organización Transparencia Venezuela<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7z9kCkRPzGI" width="460"></iframe><div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-73187492965571997922015-04-09T07:27:00.000-07:002015-04-09T07:27:01.105-07:00Maestría en Gestión y Políticas Culturales en la UCV<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;">La Dirección del Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO) de la Universidad Central de Venezuela se complace en anunciar el llamado a <strong><span style="color: #cc0000;">PREINSCRIPCIÓN</span></strong> para la <strong><span style="color: #cc0000;">SEXTA EDICIÓN del Programa de Postgrado Maestría en Gestión y Políticas Culturales para el periodo 2015-II</span></strong>, en el marco conmemorativo de su quinto aniversario, aprobada según Gaceta Oficial 39.487 (13 Agosto 2010).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><strong>EL ÚNICO PROGRAMA DE MAESTRÍA EN GESTIÓN Y POLÍTICAS CULTURALES DEL PAÍS IMPARTIDO EN LA MÁXIMA CASA DE ESTUDIO UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA (UCV)</strong></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><strong>¿A quiénes está dirigido?:</strong></span><span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><br />Profesionales de nivel superior que requieran formación y actualización calificada, de alto nivel, en el campo de las políticas culturales y sus procesos de gestión en la realidad venezolana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><strong>Duración: </strong>Cuatro períodos académicos (semestres) no menores de 16 semanas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><strong>Número de créditos:</strong> Durante el periodo de docencia los estudiantes de la Maestría en Gestión y Políticas Culturales tienen que cursar un número de unidades créditos no inferior a treinta (30) u/c, dieciocho (18) obligatorios y doce (12) optativos, como mínimo, en cuatro (4) periodos académicos regulares (semestres).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;">En el siguiente link encontrará un tríptico con la información pertinente a la maestría:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<a href="https://es.scribd.com/doc/32898867/Triptico-de-la-Maestria-en-Gestion-y-Politicas-Culturales-UCV" style="color: #1155cc;" target="_blank"><span style="color: #0066cc; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;">https://es.scribd.com/doc/</span><span style="color: #0066cc;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;">3289</span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><wbr></wbr>8867/Triptico-de-la-</span></span><span style="color: #0066cc;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;">Maestria-</span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;">e<wbr></wbr>n-Gestion-y-</span></span><span style="color: #0066cc;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;">Politicas-</span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;">Cultural<wbr></wbr>es-UCV</span></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;">Te invitamos a seguir nuestras redes sociales (Facebook y twitter) que aparecen al final del mail. Y allí podrá estar informado igualmente sobre la convocatoria y las actividades de la maestría.</span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<span style="color: black; font-size: medium;"><strong><span style="color: #cc0000;">PUBLICACIÓN DE CONVOCATORIA EN PRENSA: SÁBADO </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #cc0000;">09 MAYO 2015</span></span></strong></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><strong><span style="color: #cc0000;">PRE-INSCRIPCIÓN: 11-22 MAYO</span></strong></span><span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><strong><span style="color: #cc0000;">SELECCIÓN ACEPTADOS: 25 DE MAYO-05 JUNIO<br />EXAMEN SUFICIENCIA DE IDIOMAS: 03 JULIO<br />INSCRIPCIÓN NUEVOS ESTUDIANTES: 05-09 OCTUBRE<br />INICIO DE CLASES: 13 OCTUBRE</span></strong></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><strong><span style="color: #cc0000;"><br />REQUISITOS SE ESPECIFICAN EN LA IMAGEN</span></strong></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
</div>
<span style="background-color: white; color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: arial, sans-serif; font-size: medium;"></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"></span><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script><br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ncA9KgP5nj0/VSaLv4LTs7I/AAAAAAAAA3s/2EUTBYziLkI/s1600/1604524_10205377750698203_851390677190192439_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-ncA9KgP5nj0/VSaLv4LTs7I/AAAAAAAAA3s/2EUTBYziLkI/s1600/1604524_10205377750698203_851390677190192439_n.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
<span style="color: black; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #cc0000;"><strong>INSCRIPCIÓN: </strong></span>Oficina de Control de Estudios de la Comisión de Estudios de Postgrado UCV, Centro Comercial Los Chaguaramos, piso 5<br />Telfs: 605.03.23/ 605.03.25/ 605.03.27/ 605.04.84/ 605.04.85.<br />De 8:30 a 11:30 am y de 2:00 a 3:30pm.</span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-TD5rxh8rlUg/VSVbNXULxFI/AAAAAAAAA2k/YEg4zX_FABg/s1600/manto%2Bde%2Bmar%C3%ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-TD5rxh8rlUg/VSVbNXULxFI/AAAAAAAAA2k/YEg4zX_FABg/s1600/manto%2Bde%2Bmar%C3%ADa.jpg" height="204" width="320" /></a></div>
La gestión pública que adelanta la gobernación de Lara tiene como uno de sus proyectos estratégicos el desarrollo socioeconómico de la región a través del fortalecimiento de la capacidad turística del estado. El eje trasversal de esta acción es el proyecto <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=I-e2kU_VG5Q">Manto de María</a></i> y que tiene como preámbulo otro proyecto llamado <i>Mi pueblo turístico. </i><br />
<i><br /></i>
Mediante la construcción de un monumento religioso de alto impacto y la adecuación de de los pueblos de vocación turística y cultural se espera crear las condiciones que permitan atraer a propios y extraños al estado con el posterior impacto que esto conlleva en materia social, productiva, etc.<br />
<br />
Para que este trabajo tenga sentido y se realice de forma efectiva deben suceder muchas cosas, pero algunas imprescindibles son:<br />
<br />
<ul>
<li>El trabajo mancomunado de todas las instancias de gobierno</li>
<li>La apropiación por parte de los ciudadanos del proyecto</li>
<li>La sustentabilidad financiera</li>
</ul>
<div>
En mayor o menor medida estos puntos están siendo abordados, por lo que quizá el futuro sea alentador. Pero digamos que esta triada forma parte de lo que pudiéramos llamar el aspecto "político" de esta obra: existe un acuerdo básico de cooperación entre gobierno nacional y regional, se está avanzando en el <a href="http://www.lara.gob.ve/index.php/noticias/social-y-cultura/998-gobernador-progresista-henri-falcon-presento-plan-integral-zona-de-influencia-manto-de-maria">proyecto de apropiación con las comunidades circundantes</a> y suponemos se asignará un presupuesto para su funcionamiento, al menos en la etapa inicial. Ahora bien, es importante destacar que hace falta enriquecer la propuesta, pues los monumentos y las mejoras de infraestructura deberían ser la excusa para el desarrollo social y no fines en sí mismos, por lo que habría que atender:</div>
<div>
<ul>
<li><b>El mejoramiento de la oferta turístico-cultural</b>, definiendo la vocación turística de sitios y poblados, usos de suelos y planes de ordenamiento territorial</li>
<ul>
<li><b>Acceso a la oferta cultural y su uso turístico</b>, se trata de mejorar la gestión de acontecimientos y eventos orientándolos a fines turísticos</li>
<li><b>El fortalecimiento de la cadena de producción de artesanías</b>, cualificando la formación para el trabajo, la asistencia técnica, y la <span style="color: blue;">orientación turística</span> de la producción</li>
<li><b>Fortalecimiento de la gastronomía local</b>, puesta en valor e investigación de de la cocina tradicional, de sus rasgos distintivos</li>
</ul>
<li><b>Estudios de mercado</b>, ¿turistas con interés especial u ocasional en la cultura?</li>
<li><b>Diseño del Producto turístico cultural</b>, atracción + facilidades... Corredores, rutas, circuitos... Sitios + Destinos. Montaje de la experiencia</li>
<li><b>Participación ciudadana</b>, sensibilización, apropiación y participación del desarrollo que trae el turismo</li>
<li><b>Formación del talento humano</b>, programas de formación para equipos de trabajos</li>
<li>Información y promoción turístico cultural, mapeo informativo, hitos de la ciudad, etc</li>
<li><b>Mercadeo</b>, construcción y desarrollo de las ventajas competitivas de los productos y destinos culturales</li>
</ul>
<div>
Los retos son muchos, la región cuenta con profesionales capacitados para llevar la tarea a puerto seguro, se trata solo de estructurar una política pública que brinde un marco y un horizonte a la acción gubernamental.</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-72127654070084234112015-04-08T08:40:00.000-07:002015-04-28T11:31:35.556-07:00Una forma diferente de visualizar el ritmo<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">La siguiente nota se la debemos a <a href="https://www.youtube.com/channel/UCWPDUJh2hgy1XwccBpKu6SQ">Juan Pardo</a>: </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">Una interesante clase que nos trae TED sobre una forma alterna y mucho más intuitiva de entender el ritmo musical. Además un repaso sobre algunas estructuras rítmicas de nuestros ritmos latinoamericanos y del mundo, así como de las semejanzas y diferencias entre ellos. Debo advertir que se trata, ni más faltaba y como siempre lo será, de un intento de traducción, pues como la mayoría se percatará, los términos ingleses “downbeat” y “backbeat” se tornan en ocasiones algo elusivos ante una traducción plena. Así que en algunos momentos tuve que decidir.</span><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="310" src="https://www.youtube.com/embed/Mis8OXPEkJ4" width="420"></iframe><div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-56431071749977571152014-12-10T11:37:00.000-08:002014-12-10T11:37:17.907-08:00¿Un Plan Metropolitano de Cultura para "el gran Barquisimeto"?El 2014 comenzó con la impronta de una alineación más o menos estable de fuerzas políticas en los municipios Jiménez, Palavecino e Iribarren del estado Lara. Cada uno de ellos con sus propias visiones y retos, pero con la necesidad compartida de dar respuesta a sus electores a la mayor brevedad posible. La gobernación, en este caso, sería el puente, una especie de hermano mayor que con más de 12 años de experiencia en la gobernanza local se perfilaba como el gran organizador de los proyectos aglutinantes capaces de potenciar las gestiones de los gobiernos locales.<br />
<br />
El año transcurrió y algunos proyectos tomaron forma, especialmente los relativos a eventos y conmemoraciones compartidas, otros más relevantes como el Presupuesto Participativo (una estrategia de incorporar por vía directa las necesidades de las comunidades del estado Lara al presupuesto regional y local) contaron con la participación de la gobernación y las alcaldías de Palavecino y Jiménez. Como era de esperarse cada alcaldía debía forjar su propio itinerario de gestión en base a su ideología política, las necesidades de los vecinos, los "compromisos políticos", y un largo etcétera en el que bien puede entrar casi cualquier cosa.<br />
<br />
Partiendo de esta alineación política-ideológica más o menos estable cabe preguntarse si es posible delinear un Plan Metropolitano de Cultura que integre el eje Jiménez-Iribarren-Palavecino para: <b>1.- otorgarle a la gestión pública un carácter ciudadano 2.- potenciar sectores con alto potencial socioproductivo como la artesanía, la luthería y la gastronomía típica 3.- promover la convivencia ciudadana y los valores democráticos y 4.- Privilegiar la ciudad como el espacio para lo público</b><br />
<br />
Ya ha pasado tiempo suficiente y va siendo necesario que los proyectos importantes vayan encontrando cause en las tramas de las relaciones políticas y administrativas de las diferentes instancias de la administración pública. Hace falta una mayor compresión de la vital importancia de la cultura para el impulso de procesos sociales, económicos y políticos. Quizá también falte una adecuación institucional que pueda posibilitar procesos conducentes al plan; pero es necesario plantear el <a href="http://www.lara.gob.ve/index.php/gestion/plan-estrategico/plan-lara-es-mas/book/12?page=10" target="_blank">punto de partida</a>. El 2015 se abrirá paso entre negras expectativas: presupuestos deficitarios, inflación, escasez y una capacidad muy limitada para operativizar propuestas, pero es fundamental que comencemos a crear criterios compartidos que apunten a la<b> cualificación de nuestra sociedad</b> desde una perspectiva cultural amplia. Esto es, encontrar modelos innovadores de trabajo que permitan a los gobiernos estar mucho <b>más cerca de los ciudadanos e impactar de mejor manera en su cotidianidad</b> sin tener que recurrir a la dadiva o a la promesa.<br />
<br />
Pensar en una gestión gubernamental exitosa para el 2015 pasa por compartir esfuerzos con las fuerzas sociales de la región; un sólido y riguroso criterio financiero y de inversión, y un alto grado de colaboración e intercambio de las distintas instancias de la administración pública. No habrá manera de ejercer una función pública honesta y responsable para el próximo año si no pasa por un esfuerzo amplio y consensuado de trabajo compartido.<br />
<br />
Las cartas están echadas, el 2015 nos espera. Ojalá y estemos preparados.<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-29138989539600872002014-11-04T07:00:00.002-08:002014-11-04T07:00:50.470-08:00El tamunangue de Briceño GuerreroRecientemente nos sorprendió la muerte del filósofo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Manuel_Brice%C3%B1o_Guerrero" target="_blank">Briceño Guerrero</a>, uno de los pensadores y escritores venezolanos más influyentes de los últimos tiempos. Su legado literario, reflexivo y humano queda evidenciado en este trabajo realizado por @<span class="u-linkComplex-target">LaberintoFilms: <i>Laberinto de los siete sones</i>, una aproximación del fílósofo y escritor a los <i>sones de negros.</i></span><br />
<span class="u-linkComplex-target"><i><br /></i></span>
<span class="u-linkComplex-target"><i><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/wQ1D_JvusA0" width="420"></iframe></i></span><div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-67750570898669842572014-09-03T07:11:00.001-07:002014-09-03T07:18:36.327-07:00Murió Olga Camacho, el tambor veleño está de luto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-jhvo-ZauRR8/VAcgN2clO2I/AAAAAAAAAps/3F-k5b5xfa0/s1600/Olga%2BCamacho.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-jhvo-ZauRR8/VAcgN2clO2I/AAAAAAAAAps/3F-k5b5xfa0/s1600/Olga%2BCamacho.JPG" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Olga Camacho (1928-2014), fue la mayor de las exponentes del tambor falconiano. La tradición la cultivó desde su niñez y la concretó con la fundación de <a href="http://grooveshark.com/#!/album/Tambor+Coriano/7743554" target="_blank">La Camachera</a> en 1965, una agrupación familiar con la que trazó una ruta que tenía por norte el tambor veleño: el <b>tambor de la costa occidental</b>.<i> </i><i>Se trata de un toque de tambor cuyas raíces están localizadas en Curazao y, más atrás, en el Congo, de donde provinieron los loan-gos, pueblo que fue llevado a la fuerza a las Antillas Holandesas de donde, a finales del siglo XVII, muchos individuos se fugaron a tierras falconianas para establecerse en los alrededores de su capital, Coro</i>. (fuente: <span style="background-color: transparent;">http://www.venezuelademo.com)</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.600000381469727px;"><br /></span>
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.600000381469727px;">Al principio sólo se tocaba el tambor, repicándolo con ambas manos junto a un canto en adoración a Ajé y una danza sensual, que rendía culto a la fertilidad de la mujer. </span><span style="line-height: 15.600000381469727px;">A comienzos de los 40's, Olga Camacho llevó este tambor por las calles de Coro. En 1946 se alió con el director de Radio Coro, y poco a poco, fue posicionando como una tradición </span><span style="line-height: 15.600000381469727px;">este “loango tambú” como al principio se le llamaba </span><span style="line-height: 15.600000381469727px;">a esta manifestación que se cantaba en papiamento. En 1952, Olga incorporó las letras en español y posteriormente instauró la bienvenida a la Navidad el 30 de noviembre con “Repique del Tambor” en el Paseo Alameda.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.600000381469727px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.600000381469727px;"> </span><span style="line-height: 15.600000381469727px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/9uBlq9S4XSM" width="420"></iframe><br /></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.600000381469727px;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.600000381469727px;">No hay pérdida con la partida de Olga. Solo ganancia. Nos ha dejado a la cultura venezolana un legado tremendo: el tambor veleño.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.600000381469727px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.600000381469727px;">Olga Camacho murió este 02 de Septiembre en la ciudad de Coro.</span></span><br />
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-62155156830542072462014-07-25T08:50:00.003-07:002014-07-25T08:50:46.788-07:0013 de Junio: ¿Día de San Antonio o día del Tamunangue?<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px; white-space: pre-wrap;">A modo de una reflexión propongo una cuestión que sin juzgar definitivamente todos sus aspectos, me resulta muy interesante. Es la <a href="http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/ciudad/parroquias/declaran-bien-de-interes-cultural-a-los-sones-del-.aspx#ixzz38UaAinSd" target="_blank">solicitud de declaratoria del 13 de Junio como día del Tamunangue</a>. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UYEx4YTM6FU/U9J8sMx4ZBI/AAAAAAAAAnk/C-Ibg38Cvfw/s1600/Interrogaci%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-UYEx4YTM6FU/U9J8sMx4ZBI/AAAAAAAAAnk/C-Ibg38Cvfw/s1600/Interrogaci%C3%B3n.jpg" height="200" width="200" /></a><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px; white-space: pre-wrap;">Pareciera una situación normal y hasta una causa necesaria, una propuesta por la que habría que asentir de inmediato, pero cuando se mira en profundidad hay que hacerse algunas preguntas. Los que nos consideramos "disfrutadores" y promotores de nuestra cultura sabemos con claridad que el 13 de Junio es el día de San Antonio y que en honor a él hacemos tamunangue. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px; white-space: pre-wrap;">
La pregunta entonces es ¿Día de San Antonio o día del Tamunangue? La declaratoria pareciera pues, eliminar ese sentido ritual tan arraigado en nuestra gente. Pareciera que con la declaratoria del día del tamunangue, éste se independizara de su santo y por ende de su origen. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17.940000534057617px; white-space: pre-wrap;">
Para los larenses no se trata del día del tamunangue, sino del día de San Antonio. El tamunangue es la manera como expresamos lo que celebramos ese día, ¿por qué cambiar entonces lo que celebramos? Si se quiere proponer un día para el Tamunangue como una expresión cultural en sí misma quizá deberíamos pensar en otra fecha para darle así el valor justo a cada cosa... Quizá la fecha que deba proponerse no sea el 13 de junio, sino el registro histórico más antiguo en que se "proyectó" ¿mostró? el tamunangue ¿Qué piensas tú?</span><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script><div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-8163720739788720972014-06-12T09:19:00.003-07:002014-06-12T09:24:55.292-07:00Tamunangue ¿Patrimonio Cultural de la Nación?<div style="text-align: justify;">
Hoy comienzan los velorios de San Antonio que darán paso a la celebración más representativa de del estado Lara: el Tamunangue. La fecha fue ocasión para la declaración de esta manifestación como Patrimonio Cultural de la Nación, pero ¿Qué es esto? ¿Cuáles son sus implicaciones? </div>
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<b>¿De qué va la declaratoria del Tamunangue como Patrimonio Cultural? </b></div>
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<a href="http://encontrarte.aporrea.org/imagenes/86/tamunangue1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://encontrarte.aporrea.org/imagenes/86/tamunangue1.jpg" /></a>Según la Ley promulgada de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural de 1993 y la Ley de Cultura de 2013 la declaratoria de Patrimonio cultural atiende fundamentalmente a la “defensa” del Patrimonio Cultural de la República. Entendiendo como “defensa” la investigación, rescate, preservación, conservación, restauración, revitalización, revalorización, mantenimiento, incremento, exhibición, custodia, vigilancia, identificación y protección de dicho patrimonio.
Se trata de una especia de marco de protección estatal de un bien material o inmaterial, pues no solo los bienes muebles e inmuebles son susceptibles de ser declarados Patrimonio Cultural, también el patrimonio vivo del país, las costumbres, tradiciones culturales, vivencias, manifestaciones musicales, el folklore, la lengua, ritos y creencias los son.
Este marco de protección especial responde al interés del Estado de fortalecer la Identidad Nacional, proteger el Acervo Cultural y promover las Artes y la Cultura. </div>
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<b>¿Qué cambia la declaratoria? </b></div>
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La declaratoria es obligación prioritaria para el Estado y la ciudadanía. Las leyes establecen la corresponsabilidad entre Estado y Sociedad para la identificación, preservación, rehabilitación, salvaguarda y consolidación del patrimonio cultural de la República Bolivariana de Venezuela.
En la Práctica los efectos son pocos, pues ni la ley de cultura ni la ley de Patrimonio Cultural establecen los mecanismos concretos con los que se llevarán a cabo los procesos de defensa, protección, etc. Así que no se traducirá en más y mejores presupuestos o nuevos centros de investigación, o presencia en medios de comunicación o en escuelas públicas del país. Quizá sí tenga un impacto relativo en la presencia de la manifestación en los centros culturales públicos y privados que generen a su vez interés en elaborar materiales audiovisual para la difusión. Más allá de eso es poco lo que podemos esperar realmente de esta declaratoria.
Siendo honestos, los gobiernos venezolanos no se han sentido especialmente obligado por la ley a cumplir sus compromisos, muchos menos en lo tocante a la promoción de manifestaciones culturales.</div>
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<br /></div>
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<b>¿Es pura propaganda la declaratoria? </b></div>
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<br /></div>
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No. Los asuntos culturales no solo se tratan de “cosas” también se trata de nuestra relación con ellas. Una declaratoria también hace la función de distinción honorífica. Muchas de las personas vinculadas a la manifestación la han cultivado por amor propio, por convicción, la declaratoria es una obligación de reconocer al menos simbólicamente lo que en la práctica es el trabajo minucioso, sistemático y callado de muchos venezolanos. Es por tanto la afirmación de que lo que somos como país lo vamos labrando en los detalles. No están demás. </div>
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<b>Ahora bien ¿De qué hay que “defender” al Tamunangue? </b></div>
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Bueno, la cosa es compleja. Vivimos en un país dirigido por un gobierno con muchas “seguridades”, poseedor de demasiadas “verdades”. Hace años creíamos en identidades sólidas, bien definidas por nuestras fronteras nacionales y veíamos en cada vecino, en cada propaganda, en cada libro extranjero, en cada disco, un potencial agresor de nuestra “identidad”. Creíamos que podíamos ser influenciados –con o sin intención- al extremo de desvincularnos de lo más constitutivo de nuestra identidad para abrazar otros estilos de vida. Se trata de una postura que no reconoce la complejidad de ser persona, pero tampoco las condiciones de la vida moderna y sus interconexiones. Esta visión prevalece, en nuestras leyes y en nuestra -pasada de moda- concepción de cultura, pero hay que decir que no somos los únicos.<br />
<br /></div>
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<b>Pero ciertamente hay tradiciones extintas ¿No necesitan ser defendidas para que no mueran? </b></div>
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<a href="http://venciclopedia.com/images/thumb/5/59/La_Bella_del_Tanunangue_1.jpg/250px-La_Bella_del_Tanunangue_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://venciclopedia.com/images/thumb/5/59/La_Bella_del_Tanunangue_1.jpg/250px-La_Bella_del_Tanunangue_1.jpg" /></a>Las tradiciones, manifestaciones, etc. son concreciones de nuestra particular manera de entender y relacionarnos con el mundo. Hay manifestaciones y tradiciones que no son capaces de ser resignificadas o que estaban amparadas en un estilo de vida que ya no existe. Las tradiciones se mantienen, cambian y mueren, todo a la vez. No se puede defender una manifestación si no hay una comunidad, un estilo de vida, una visión, que pueda posibilitarla. Pareciera que tras el deseo de “defender” se tratara de “congelar”, de “atrapar en el tiempo” una “experiencia ideal”, algo así como el estado más puro de una tradición, sin caer en cuenta que no existe una cosa tal.
Solo por poner un ejemplo. La vestimenta del Tamunangue se consolidó hace bastante poco. También el orden de los sones y la aparición de conjuntos tamunangueros (grupos artísticos de proyección). Es un sinsentido pensar que el Tamunangue nació tal y como lo conocemos hace 400 años. Ahora mismo existe un quiebre generacional en cuanto al modo de llamarlo. Los más “viejos”, acostumbraron de niños llamar al Tamunangue “Sones de negros”. Incluso era no poco frecuente la expresión “vamos pa’ los negros” u otra similar. Las generaciones más nuevas conocieron la manifestación como Tamunangue. Solo después de una aproximación más cuidadosa a la manifestación se conocía la expresión “Sones de negros”.
Si defender es congelar, atrapar en una fotografía, hacer rígida una manifestación al definirle sus detalles más mínimos, es entonces también, aniquilar las referencias vitales que con el paso del tiempo comunidad y manifestación se dan entre sí para que siga existiendo esa expresión del ser de un pueblo. </div>
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<b>¿Es lo que sucede en el caso del Tamunangue?</b></div>
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No es un absoluto, ni se da en un instante. Tampoco depende de una persona o grupo élite. Estamos en una etapa –al menos eso creo- de cambio, de apertura de flexibilización de la manifestación. Hay tendencias que apuestan a un falso tradicionalismo purista, pero también hay quienes defienden una relación más espontánea que incorpore sin complejos nuevos elementos propios de nuestro actual estilo de vida. No se trata de una competencia con ganadores y perdedores, se trata de un proceso de ajuste gradual.
Será en último término la comunidad tamunanguera la que vea con buenos ojos la incorporación o desincorporación de sentido que sufre la manifestación. De la misma manera que se redondean las piedras del río se va consolidando la manifestación hasta que por necesidad comienza a generar un nuevo proceso de cambio. </div>
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<b> ¿Habrá entonces Tamunangue para rato?</b></div>
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Con el favor de Dios y San Antonio, sumado a una razonable actuación estatal en la definición de políticas culturales que recojan la complejidad de lo que somos en este mundo que nos ha tocado vivir.
</div>
<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-5216173728339536902014-05-07T14:18:00.000-07:002014-05-07T14:18:16.906-07:00Centro Gumilla: Invitación al V Encuentro Internacional de Constructores de PazEl próximo viernes 23 de mayo se realizará el V Encuentro de Constructores de Paz en la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas).<br />
<br />
Cada año hemos recopilado decenas de ejemplos de todo el país que <a href="http://vimeo.com/71369680" target="_blank">demuestran que la paz es posible</a>. Este año habrá cambios. Llevamos varios meses en un escenario de conflictividad que no sólo ha afectado la convivencia política, sino que también se nutre de otros conflictos sociales y económicos que sobrecargan nuestra cotidianidad. Algo ha cambiado en estos años de eventos y es que afrontar los retos de la convivencia y el diálogo se hace cada vez más urgente. El país lo exige y es un compromiso de la Red de acción social de la Iglesia, encargada de estas jornadas de reflexión.<br />
<br />
Este 23 de mayo el encuentro contará con ponentes nacionales que reflexionarán sobre la coyuntura política y cómo procesar el conflicto. El foco es fortalecer una visión ampliadas del "nosotros", cómo reconciliarnos y cómo fortalecer nuestro trabajo diario.
Además, estamos preparando para las horas de la tarde una serie de talleres prácticos con herramientas que puedan usarse en la vida cotidiana para construir paz. Así tendremos espacios dedicados a la formación en herramientas para exigir derechos o justicia, talleres de comunicación, espiritualidad, despolarización política, diálogo en organizaciones sociales, primeros auxilios psicológicos y manejo de las emociones, acompañamiento a pacientes, integración grupal y procesos de reconocimiento.
Será un espacio de encuentro y contagio. Un día para aprender y buscar respuestas en colectivo.<br />
<br />
Será de entrada libre y recomendamos que asista en grupo para que pueda repartirse entre los talleres que se harán simultáneamente.
Puede inscribirse respondiendo este correo o <a href="https://www.facebook.com/events/612056925575680/" target="_blank">en la página del evento</a> en Facebook, donde podrá compartirlo con otros contactos. Siéntase libre de compartir con otros este encuentro.
Bienvenidos al V Encuentro de Constructores de Paz: La construcción del nosotros.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/71369680" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <a href="http://vimeo.com/71369680">IV Encuentro Internacional de Constructores de Paz. 2013</a> from <a href="http://vimeo.com/user5474746">Centro Gumilla</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-57298955197746432912014-05-07T13:19:00.001-07:002014-05-07T13:19:34.105-07:00Nuestro cine venezolanoSuelo pensar de la música venezolana que me gusta, no por nuestra, sino por buena. En el caso del cine venezolano podría afirmar lo mismo. Con esto no quiero decir que todas las películas que se hacen en Venezuela son buenas o tienen que serlo porque "o se hace todo bien o no se hace nada".<script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script><br />
<br />
Así como sucede con la música venezolana, donde existen unas piezas increíbles, unos discos importantísimos y unas intuiciones bien encaminadas; sucede con el cine: no toda película que se estrene debe ser una obra maestra en sí misma. Hay películas buenas y malas, películas que poseen muy buena fotografía o muy buen guión o sencillamente toda ella es una obra maestra.<br />
<br />
Que se está haciendo buen cine en la actualidad, que el nivel haya mejorado, que exista una plataforma de creación y distribución de cintas, que estén surgiendo nuevos directores con nuevas estéticas, es una señal de que vamos por buen camino.<br />
<br />
Seguro es que falta mucho camino por andar, pero hay que destacar que se están haciendo las cosas bien y el público está respondiendo. Quizá no haya boom, pero sí un proceso de hacer mejor lo que antes se hacía bien.<br />
<br />
Acá un breve documental sobre el cine venezolano elaborado por <a class="twitter-atreply pretty-link" dir="ltr" href="https://twitter.com/JorgeLMartinezF" style="background-color: white; color: #9c582e; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px; text-decoration: none; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #c39a81;">@</span>JorgeLMartinezF</a><span style="background-color: white; color: #292f33; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px; white-space: pre-wrap;"> que inspiró esta nota</span><br />
<br />
<u><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/bVo95F9gf7Y" width="560"></iframe></u><div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-71306491594543219552013-12-11T05:59:00.000-08:002013-12-11T05:59:00.619-08:00¿Borrando los rastros del Psuv?<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
La alcaldía de Barquisimeto pasará a manos opositoras y aunque ya comenzaron las transferencias de competencias al Gobierno Nacional, la alcaldía seguirá en manos de quien ganó las elecciones. </div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
Las críticas sin sentido ya comenzaron a aparecer en redes sociales y entre algunos personeros del chavismo en la región y eso que aún el CNE no ha proclamado a Alfredo Ramos como el nuevo alcalde. Una de las que más me ha llamado la atención es la crítica alrededor del operativo de limpieza de la ciudad en materia de propaganda política. Los psuvos de la ciudad alegan que la limpieza esconde el deseo de la oposición de borrar todo rastro del chavismo en la ciudad. Lo que sucede es que ese rastro del cuál hablan es -en no pocos casos- un rastro ofensivo con la ciudad y su diversidad; y casi delicuencial.</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
Para muestra un botón:</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
Lo que una vez fue una obra de arte de un programa llamado "Museo a cielo abierto"</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<span class="photo photo_center" style="clear: both; display: block; padding: 0px 0px 10px; text-align: center;"><img alt="Av. San Vicente, en el cruce hacia el Distribuidor Garabatal" class="photo_img img" src="https://fbcdn-photos-g-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/528915_10151922136892885_1912754490_a.jpg" style="border: 0px; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; width: 180px;" title="Av. San Vicente, en el cruce hacia el Distribuidor Garabatal" /></span></div>
<div class="caption" style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
Av. San Vicente, en el cruce hacia el Distribuidor Garabatal</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
fue convertido en una vulgar propaganda electoral, sin contar el hecho de que esa papelera está en un lugar inapropiado para sus función.</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<span class="photo photo_center" style="clear: both; display: block; padding: 0px 0px 10px; text-align: center;"><img alt="Av. San Vicente, en el cruce hacia el Distribuidor Garabatal" class="photo_img img" src="https://fbcdn-photos-a-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/1476375_10151922137222885_624671052_a.jpg" style="border: 0px; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; width: 180px;" title="Av. San Vicente, en el cruce hacia el Distribuidor Garabatal" /></span></div>
<div class="caption" style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
Av. San Vicente, en el cruce hacia el Distribuidor Garabatal</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<br /></div>
<script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script><br />
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
Si "borrar el rastro del chavismo" es reducir los desmanes y abusos cometidos contra el patrimonio artístico de la ciudad por parte de los psuvos, pues que se haga. Es sensato gestionar con orden una ciudad que fue sumergida en la anarquía por la gestión de gobierno que acaba.</div>
<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-33664088378528112972013-09-04T08:34:00.000-07:002013-09-04T08:34:09.334-07:00Apertura del ciclo con cultura, ciudad segura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nM8uda9gy74/UidRguUsR4I/AAAAAAAAAZE/8lN47CFQc8M/s1600/Reescritura+y+apropiaci%C3%B3n+art%C3%ADstica+del+espacio+p%C3%BAblico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-nM8uda9gy74/UidRguUsR4I/AAAAAAAAAZE/8lN47CFQc8M/s400/Reescritura+y+apropiaci%C3%B3n+art%C3%ADstica+del+espacio+p%C3%BAblico.jpg" width="297" /></a></div>
<br />
La <a href="https://twitter.com/FEspacios" target="_blank">Fundación Espacios para la Vida</a> presenta un nuevo ciclo de charlas denominado "CON CULTURA, CIUDAD SEGURA", orientado por la necesidad de convertir nuestros espacios abiertos en aliados más que en enemigos, misma que apertura este miércoles <b>11 de septiembre a las 6pm en la Sala Alternativa del Diario El Impulso</b>.<br />
<br />
Y qué mejor manera de hacerlo sino a través de algo tan natural como lo es la cultura, la expresión del hombre, de nuestra sociedad, abriendo el pensamiento ante la apropiación creativa de nuestros espacios. Por eso tenemos el gusto de contar con la exposición de <a href="http://zakariaszafra.com/" target="_blank">Zakarias Zafra Fernandez</a> quien viene a tratar exactamente eso,
"<b>Ciudad Creativa: Reescritura y apropiación artística del espacio público</b>"
Con el objetivo de proponer planes y programas locales para la intervención creativa de los espacios públicos que incluyan la socialización de la experiencia artística, la alineación de saberes y propuestas estéticas, la coacción social y la armonización de las propuestas culturales del municipio.<br />
<br />
La noción de “Ciudad Creativa” parte de la idea de un Barquisimeto posible, enlazador de potenciales individuales e intereses colectivos, y concertado con la gestión pública local para abrir espacios de experimentación cultural y diálogo cívico e impulsar la cultura ciudadana.
La invitación está abierta a todo público, entrada libre, así que comparte el evento, comparte con nosotros, construyamos más espacios para la vida.<br />
<br /><div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-46201873460510899472013-07-05T09:28:00.000-07:002013-07-05T09:28:32.980-07:00Las Instituciones culturales bajo la mira<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
La ciudad de Barquisimeto ha vivido recientemente
otro atropello por parte del Gobierno
Nacional, quien sigue resistiéndose al diálogo entre diversos y al trabajo
mancomunado para la resolución de los problemas del país. Aferrados a su lógica de que solo el Estado
puede garantizar el desarrollo de todos los aspectos inherentes a la vida en
sociedad, procedieron el pasado 28 de Junio a tomar por la fuerza las
instalaciones de la Flor de Venezuela, aludiendo que bajo la figura de
Patrimonio Cultural de Venezuela, las instalaciones pasaban automáticamente al poder
ministerial. Un vulgar desalojo.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
La noticia aunque causó mucha desazón, no generó
sorpresas, pues bajo un formato bastante similar fue tomado en Febrero de 2012
el Museo de Barquisimeto que funcionaba bajo la rectoría de Gobernación,
Alcaldía y Sociedad Civil. No importó en
este caso que fuera la sociedad civil la que levantara un Museo y una gestión
cultural de alto nivel, de una estructura en ruinas que solo esperaba por ser
demolida.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kIrO_tFOSXc/Udby5kozz1I/AAAAAAAAAWQ/QZzlZy8J4LI/s1600/flor+de+venezuela.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-kIrO_tFOSXc/Udby5kozz1I/AAAAAAAAAWQ/QZzlZy8J4LI/s320/flor+de+venezuela.jpg" width="320" /></a>Igual historia tuvo que vivir la Casa de la Cultura
de Tintorero, sede de la Feria Internacional de Artesanía más grande del País
que estaba en manos de la gobernación del Estado Lara. En Agosto de 2012 fue objeto de expropiación
y a diferencia de los dos casos anteriores no se dieron explicaciones.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Los motivos que dio el Ejecutivo Nacional para
ambas tomas, porque de hecho así se dieron, fue el estado de abandono tanto del
Museo como de la Flor de Venezuela, pero si ese era el caso, ¿por qué no se
instalaron mesas de trabajo entre las distintas instancias de gobierno para
abordar la problemática? ¿Por qué los ministerios de Turismo y Cultura no
aprobaron proyectos de mejoras de las instalaciones? Sencillamente no existe capacidad de diálogo
cuando lo que impera es el criterio político y la promesa de castigo para quien
consideran un traidor.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Un hecho notorio es que estas expropiaciones de la
institucionalidad cultural larense se dieron de manera consecutiva y en años
electorales. En 2012 para las elecciones
a gob<br />
ernadores, donde fue reelegido Henri Falcón, otrora militante del chavismo;
y ahora cuando la oposición en Iribarren y Palavecino tienen una ventaja que
parece insuperable ante las venideras elecciones de Diciembre.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
En todo caso, El Museo de Barquisimeto y la Flor de
Venezuela operan bajo una formula
administrativa irregular, pues sus “tomas” no están amparadas por la
regularidad de los procedimientos de rigor.
En el caso de la Casa de la Cultura de Tintorero, la formula fue otra,
pero el resultado similar. Son
instituciones ahora descabezadas que son dirigidas desde Caracas bajo la
apariencia de una dirección popular local, que no han respondido a los retos
que ciertamente tenían dichas instituciones.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
En el caso de la Casa de la Cultura de Tintorero
hablamos de creación de centros de formación permanentes, consolidación y
ampliación de un centro comercial Artesanal con oferta de servicios gastronómicos
y de salud, la creación de fábricas y centros de distribución de materias
primas, la consolidación de estándares de calidad y concepto de la producción
artesanal y la creación de a una ruta turística. Punto aparte merece el
acondicionamiento de la vialidad. Todas
tareas pendientes a más de un año de la expropiación.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
En el caso del museo de Barquisimeto los retos son
no menos importes: ciertamente un adecuado presupuesto para el mantenimiento
óptimo de las instalaciones es fundamental, pero también la adecuación técnica
y de gestión para las tareas educativas, de investigación y difusión. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xqXDwx20e8c/UdbzgpA9H-I/AAAAAAAAAWY/FNu9lPANWEQ/s1600/tintorero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-xqXDwx20e8c/UdbzgpA9H-I/AAAAAAAAAWY/FNu9lPANWEQ/s1600/tintorero.jpg" /></a>La adecuada profesionalización del personal para las tareas de investigación y educación que permita la producción de exposiciones y
publicaciones de interés para la sociedad
con elevados estándares de c<br />
alidad, la coordinación de actividades
expositivas y el desarrollo de proyectos de investigación sistemáticos son
todavía tareas pendientes para la nueva gestión. Quizá el reto más grande que
tiene el actual museo de Barquisimeto es sencillamente atraer gente a sus
instalaciones.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Los retos en el caso de la Flor de Venezuela son
tremendos. No se refieren al
remozamiento del vivero más costoso que la petrochequera venezolana podía
pagar, sino a la generación de una identidad propia que supere los fantasmas de
Hannover, las reminiscencias de la Venezuela Saudita. En primer lugar se debe entender que lo que
fue pabellón internacional en Alemania cumplió su fin y terminó su ciclo. Lo que se quiso instalar en Venezuela debía
reconceptualizarse, pensando ya no en lo efímero de Hannover, sino en lo permanente
de Venezuela. Hay que evaluar la
factibilidad técnica y presupuestaria de la Flor. No dudo que disponiendo de los recursos se
pueda reinstalar como lo estuvo en Alemania, pero tampoco dudo que al cabo de
un año los peces volverán a morir por las condiciones climáticas de la ciudad crepuscular
y las condiciones específicas de la zona, determinada por su alto nivel de obras
en construcción con las implicaciones que esto genera.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CWhGSKLvdgM/Udbz1BkRq9I/AAAAAAAAAWg/XZW76NgGeOs/s1600/museo+de+barquisimeto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-CWhGSKLvdgM/Udbz1BkRq9I/AAAAAAAAAWg/XZW76NgGeOs/s1600/museo+de+barquisimeto.jpg" /></a>En el caso de la Flor no se trata de rearmar el
proyecto original sino hacer un debate público de cómo tropicalizar y hacer permanente una obra
que se diseño para seis meses en condiciones presupuestarias absurdas para la
realidad actual de nuestro país y que como ya mencioné antes cumplió sus fines
en aquella expo de Hannover.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Tenemos pues tres instituciones culturales que
tienen unos retos muy específicos, que ameritan una gestión cultural seria,
eficiente y contextualizada, definitivamente un tipo de gestión que el Gobierno
Nacional no está en capacidad de ofrecer porque está entrampada en su lógica de
premios y castigos, su lógica política revolucionaria.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Ahora queda esperar que no se concrete la amenaza
que pesa sobre otros íconos de la ciudad como el Parque Zoológico y Botánico
Bararida, el Teatro Juares y el Estadio Metropolitano de Lara. No cabe duda que
la institucionalidad, y en especial la cultural está indefensa ante los
caprichos del Gobierno Nacional y sus verdades acomodaticias.</div>
<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-29469550311464951562013-04-09T07:10:00.000-07:002013-04-09T07:10:33.522-07:00¿De dónde son los cantantes? por José E. PérezRecientemente pude ver el video que ha estado preparando Omar Orozco sobre los tamunangues de la Sociedad Tamunanguera, interesante trabajo audiovisual hecho con el corazón de un tamunanguero de corazón, que parte de una interrogante: “¿Tamunangue en Caracas o de Caracas?”, en el video Omar pregunta si los tamunangues que estamos haciendo en Caracas deben ser considerados como una manifestación ajena, prestada, solamente de Lara o si, por el contrario, debemos entender que el tamunangue ya fue apropiado por los caraqueños, echó raíces, y luce un nuevo perfil regional.<br />
<br />
En el video hay imágenes de varios encuentros del año pasado y del presente y algunos de sus participantes aportamos diversas razones sobre la citada pregunta. Este audiovisual de Omar me ha hecho reflexionar mucho. La pregunta no es ingenua, nos invita a hurgar en nuestra mente sobre algo aparentemente lógico, de sentido común, y sin embargo, cuando lo sometemos a revisión se nos hace complejo y confuso, ¿Cuando hablamos de cultura, qué cosas nos pertenecen y qué cosas no?, ¿debemos pedir permiso a los llaneros cada vez que queramos cantar, bailar o hacer una fiesta-joropo?, ¿solamente los larenses tenemos derecho a ser dueños del tamunangue?, ¿qué es ser “dueño” de una manifestación cultural?, ¿Quién tiene derecho a serlo y quién no?, ¿por qué?...¿quién legitima ese derecho?<br />
<br />
No sé si en Barquisimeto recientemente han discutido sobre este aspecto, en mis tiempos de niñez los tocuyanos y los curarigüeños rivalizaban cordialmente sobre el tema origen del tamunangue, también sé que independientemente de su origen el tamunangue se fue expandiendo por todo el estado y hoy además de ser curarigüeño y tocuyano, también es sanareño, caroreño, quiboreño, barquisimentano y de otros pueblos de Lara, incluso de Yaritagua población yaracuyana. Y hay quien dice que también en otros estados vecino como Falcón y Portuguesa.<br />
<br />
La discusión sobre el origen y autenticidad de las manifestaciones lleva siglos y aún persiste, paralelamente, en el medio de la antropología y la sociología también ha habido planteamientos que cuestionan otros aspectos en el ramo del folklore y la cultura popular, por ejemplo, Graciano lomabardi en 1973 discurría así sobre algunos aspectos del folklore:
“El interés sobre el folklore testimonia una búsqueda, frecuentemente confusa y contradictoria(…) si el folklore constituyese en cada caso la voz de cada categorías posibles de dominados deberíamos encontrar en él también, por ejemplo, la voz de las mujeres, su protesta contra todos los hombres, sus dominadores…”<br />
<br />
Ojalá en un futuro podamos discutir también sobre la discriminación de género,¿la hay en el tamunangue?, o sobre el carácter contestatario del tamunangue (¿es contestatario?) y sobre tantas aristas socio culturales que, como usufructuantes de la manifestación tradicional, estamos llamados a hacer.
Por lo pronto hagámonosno todas las preguntas posibles para estimular un necesario ejercicio de reflexión: ¿Qué se necesita para ser dueño de una manifestación?, ¿si los cantantes son larenses y los bailadores son caraqueños, quien es más dueño del tamunangue?, ¿cómo echa raíces una manifestación?, ¿si los tamunangueros larenses enseñan a músicos y bailadores caraqueños a cantar y bailar el tamunangue, estarán cediendo parte de su patrimonio cultural en ese acto?, ¿de dónde es el tamunangue?, ¿donde nació? ¿donde se desarrolló? ¿donde lo adoptaron? ¿de donde son sus bailadores, promeseros o músicos? ¿de donde son los cantantes?
José Esteban Pérez/ abril 2013<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-2342632665018972712013-03-08T05:32:00.000-08:002013-03-08T05:32:52.854-08:00Murió Chávez... ¿Cómo queda la cultura? por Milagro Gómez de BlaviaAnte la muerte del Presidente Chavez, lamento su muerte y como
venezolana, me sumo a las condolencias a su familia, a sus aliados y
a sus seguidores.
El impacto de su ausencia para el Sector Cultura Venezolano no creo
sea igual que en otros sectores a los cuales el privilegió ...no fue
un sector prioritario en su gestión y lamento haya sido así. Me
recuerdo cuando tuve la oportunidad al inicio de su primer gobierno
de tomar la palabra en un acto en el Teatro Teresa Carreño en nombre
de la provincia venezolana y decirle al Presidente Hugo Chávez que la
verdadera revolución a alcanzar sería la cultural: comenzando con el
respeto a las particularidades que identifican a las regiones que se
traduce en vigencia de la descentralización, en una verdadera
protección al artista, en apoyo a las artes populares,en el respeto a
los particularidades y creencias de los habitantes de de los pueblos
y ciudades venezolanas, en la protección y difusión de los talentos
locales, en el fortalecimiento institucional, en la proyección
internacional de las artes venezolanos en un marco de equidad, sin
colores políticos!!!<br />
<br />
El balance de 14 años de gestión,
lamentablemente, no revelan resultados de que ufanarse ni la
motivación a que vaya a ser ahora distinto.
Siendo cultural en un sentido amplio, lo que si debo reconocer y
claramente temer, es el claro impacto en el imaginario colectivo que
gracias a la inmensa maquinaria comunicacional manejada por el
gobierno,busca crear con la imagen de nuestro recién fallecido
Presidente, un mártir, un héroe o aumentar el santoral católico
para seguir avivando la división del pueblo venezolano, perdiendo
claras oportunidades históricas y ante el dolor claro de una pérdida
lamentable, hacer uso para fines electorales
HCHF deberá ser recordado como lo que fue: un gran líder, reconocido
mundialmente y quien abanderó muchas deudas sociales que le hacen
merecedor de un puesto en la historia de los pueblos de América...un
hombre llano y simpático, trabajador con clara conexión con su gente
y con muchas dotes como jefe de sus partidarios, pero nuestra
Venezuela merece respeto y su gran amor por Venezuela nos debe
inspirar a seguir adelante, a trabajar juntos para atender los
grandes males que nos aquejan como Nación y a convivir en paz y
confraternidad.
La vida continúa y como lo dijo el propio Presidente Chávez en el
contexto de la tragedia de Amuay, "La función debe continuar". El
llamado es a seguir construyendo cada día, en cada hora y en cada
segundo para conseguir los sueños que una vez inspiraron a Hugo Rafael
Chávez Frías. Paz a sus restos<br />
<br />
Milagro Gómez de Blavia<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-64536526210647874712012-12-11T06:08:00.001-08:002012-12-11T06:08:54.057-08:00Fiesta por los Diablos de VenezuelaSin duda alguna que no pocas manifestaciones culturales de nuestro país pueden tener el mérito para ser declaradas patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, pero en este caso los Diablos, como se le conoce a la fiesta popular del Corpus Christi en regiones vecinas a la capital del país, son quienes han recibido (o trabajado) tal distinción.<script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script><br />
<br />
La distinción es celebrada entre otras razones no por ser alentada por alguna tendencia política, o por ser de un área geográfica específica, sino porque es un elemento más, en la necesaria búsqueda de elementos identitarios que nos ayuden a reconocernos como país.<br />
<br />
Más abajo les dejo un pequeño documental que nos indica de qué va la cosa:<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3BM7HBCcOsI" width="420"></iframe><div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-9151688487669108672012-12-11T05:51:00.000-08:002012-12-11T05:54:01.109-08:00Desafíos de la sociedad Venezolana en cuanto al Fomento de la Creación Artística Poniendo la mirada sobre los artistas y los espacios culturales<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i>Alfredo
Leal <o:p></o:p></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i>21
de Septiembre de 2012<o:p></o:p></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i>1er
Congreso Nacional de Gestión y Políticas Culturales UCV<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
La teología latinoamericana privilegió el método
“ver, juzgar y actuar” para dar cuenta de la realidad y orientar la conducta al
respecto. Sin intenciones de hacer
teología ni nada que se le parezca, pero aprovechando la metodología dada la
brevedad del tiempo, les propongo que “<b>veamos</b>”
algunos aspectos de nuestra realidad artístico-cultural, “<b>juzguemos</b>”, es decir, hagamos crítica de lo que vemos; para
emprender así, o al menos esbozar, un posible “<b>actuar</b>”, una ruta de acción.
Desde ya quiero ser claro: El tiempo disponible para esta presentación
me obliga a quedarme corto, pero no por ello dejaré de presentar algunas ideas
que me resultan importantes de cara al fomento de la creación en dos aspectos
fundamentales: Los creadores y los espacios de la creación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Hagamos el ejercicio de ver. ¿Qué es lo que vemos a
nuestro alrededor? (sin tener la pretensión de abarcar todo) Pues yo diría en
cuanto a los <b>espacios</b>:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->1.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->La
cultura del “no tocar” ha sucumbido ante la cultura del “acontecimiento”, de la
experiencia. A saber, el viejo esquema de Museos y Galerías donde “se podía
dañar algo” –y por ello estaba prohibido tocar- cedió su paso a los Centros
Culturales, donde el público va en busca de una experiencia multisensorial. Así
puede hallar en un mismo espacio teatro, danza, música, cine, fotografía,
recreación, participar de un taller, de un baile, etc. Los nuevos espacios para
la cultura son “lugares para estar”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->2.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Se
ha privilegiado la calle como espacio de la creación, promoción y divulgación
sobre las Galerías, Museos e incluso los Centros Culturales. Notorio es la gran cantidad de eventos en el
Parque los Caobos, el Bulevar de Sabana Grande, Los Próceres, o experiencias
como por el medio de la calle, y hasta los maratones, por solo citar algunos ejemplos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->3.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Las
universidades han asumido el rol de Centros de Convenciones. A falta de espacios adecuados en la ciudad,
de problemas presupuestarios de las Universidades así como la afectación de la seguridad pública
las universidades están albergando desde ferias gastronómicas hasta
megaconciertos. Notorios son los Casos
de la UNIMET, UCV, USB, etc.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->4.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->La
nueva y escasa infraestructura cultural promovida por el estado no pareciera
responder a un criterio o política particular.
Así nos encontramos que entre las pocas edificaciones culturales en la
ciudad de Caracas lo que resalta es un Mausoleo
inconcluso. Punto de distancia merece el
Centro de Acción Social por la Música, el remozamiento de bulevares y
reacondicionamiento de Teatros que estuvieron en el abandono. Actividad que se
ha limitado solo a la ciudad de Caracas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->5.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Los
espacios se han polarizado: incluso para un ojo no muy experto es fácil notar
que hay diferencias notables entre el circuito de los museos de Bellas Artes,
Galería de Arte Nacional y el Teatro Teresa Carreño frente al Circuito del
Teatro de Chacao, Centro Cultural Trasnocho, etc…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Veamos ahora parte de lo que pasa con los artistas,
los creadores.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->1.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Se
han multiplicado los colectivos, redes, grupos de trabajo, asociaciones, etc.
que han encontrado una fuerza en grupo que como individuos no tenían<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->2.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Siguen
trabajando bajo el esquema del “proyecto”.
Es decir, hay una institución que debe repartir unos recursos, los
artistas presentan sus proyectos y ésta según sus criterios distribuye los mismos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->3.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Los
cultores populares en general manifiestan tener más presencia y reconocimiento
en los circuitos oficiales de la cultura. Siempre bajo la lógica de la
difusión.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->4.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Las
formas artísticas como el teatro, el cine, la música y el stand up han tenido
un florecimiento especial tanto en espacios convencionales como en los no
convencionales. Teatros en Centros Comerciales, Música Tradicional Contemporánea
en Bares de tendencias no alternativas,
etc.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->5.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Siguen
pendientes temas cruciales como los mecanismos de previsión social, el cálculo
de los “salarios”, la profesionalización, etc. El salario de los artistas es un
tema importante, en no pocos casos los artistas cobran lo que el espacio
cultural dispone pagar sin distingo de ningún tipo. La consolidación de un gremio
pareciera ser una necesidad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Visto lo visto y sin ánimo de haber agotado las
posibilidades de esta discusión pasemos al segundo momento propuesto: <b>juzgar</b>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Podríamos decir que los espacios culturales
funcionan bajo la lógica de la “oferta cultural”, pero no del “atelier”, que
sería por excelencia el espacio de la creación, la investigación. Al escenario,
como el espacio de la exposición, se le debe sumar el taller. El espacio de la creación. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
El florecimiento de las actividades de calle
evidencia una tendencia marcada a la promoción cultural como “actividad artístico-cultural”.
Es la cultura de la promoción de
acontecimientos, no de artistas, ni procesos interconectados y orientados por
unas políticas en función de objetivos. Se contrata una acción cultural
determinada, se muestra, se paga y se acaba.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Por otro lado, el lugar de la Cultura, el espacio,
se ha vuelto difuso. Los auditorios son salas de concierto, los bares son
teatros, la calle es el escenario, la escuela es la sede del grupo o compañía, la
Universidad es el centro de convenciones, etc…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Del lado del los artistas, me atrevería a afirmar
que hay una organización y comunicación mucho más eficiente, primero porque se
da de manera horizontal entre colectivos y pequeñas asociaciones de artistas. Desvinculada
en buena medida de la institucionalidad.
Estos grupos además han ganado niveles importantes de cualificación por
lo que muestran un virtuosismo novedoso.
También el alcance de las nuevas tecnologías y sus posibilidades casi
infinitas han contribuido en ello.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
El tema de la identidad – y en este punto quiero
hacer un énfasis porque creo que nos jugamos mucho como país- se incorporó en
el acontecer artístico nacional. El movimiento musical que se generó alrededor
del <i>neofolclor</i> y que devino en la
explosión de sonidos propios, nuestros; creció junto al resurgimiento del
teatro, el cine y al nacimiento del stand up como una forma de recuperar la
palabra (¿palabra perdida me pregunto yo?), de encontrar nuevas palabras, de
expresar ideas, de encontrar nuevas identidades.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Los artistas, han sabido recuperar el sentido
profundo de la palabra, que no es otra cosa que el encuentro; han sabido
reconstituir esa identidad vilipendiada desde las instituciones del Estado. El público ha encontrado en ellos un refugio,
un acceso a la palabra, al sentido; una certidumbre sobre su identidad, identidad
puesta en duda sistemáticamente a través del aparato gubernamental, pero que no
por ello flaquea. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
El desprestigio de la palabra cultivado sistemáticamente
durante la era revolucionaria, la puesta
en duda de la condición de nacionales de buena parte de la población venezolana
pareciera haber decantado en estas formas artísticas de amplia aceptación,
donde la palabra misma recobra su verdadero significado y valor donde el
público puede verse reflejado en un “nosotros” en un común denominador. No
sorprende pues que las expresiones artísticas con mayor florecimiento sean las
que tienen en su centro a la palabra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Es una fortuna que una sociedad como la venezolana
pueda procesar a través de la creación artística los constantes ataques –en
cadena radio y televisión- a la identidad nacional así como recuperar la fe en
la palabra que se desvanece entre insultos y agresiones.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Pasemos ahora al <b>Actuar</b>: Aquí la cosa es más difícil, porque no hay recetas, pero
ciertamente poniendo atención en la realidad se podrá comenzar a ensayar nuevos
caminos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->1.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Si
las formas artísticas que privilegian la palabra son las que han tenido más
auge en los últimos años no es de sorprender que ese movimiento, que es todavía
seminal, crezca y se multiplique. Que
haya presupuestos justos y con intención, reales vinculaciones (y con esto me refiero a productivas) entre
artistas y centros culturales. Que la cultura sea entendida como catalizador de
procesos sociales y no como instrumento de ideologización, puede ayudar a
potenciar los resultados reales. Si no hubiera tantas complicaciones económicas
y de acceso a materias primas, no dudaría en sostener que el próximo <i>boom</i> es el del libro. Pero por ahora
seguirá en estado de latencia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->2.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Es
necesario potenciar circuitos culturales tanto públicos como privados. Los circuitos
privados son afluentes que llevan de manera natural y no programada (y a esto
me refiero a que esté fuera de la instrumentación política) propuestas que se
vuelvan proyectos de identidad en zonas específicas. Piensen por ejemplo porqué
en algunas zonas son “futbolísticas” o “musicales” por excelencia… No todo se puede programar. Sencillamente hay
que permitir que los sujetos se encuentren, descubran intereses y formas de
llevarlos a buen término.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->3.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Para
ello es necesaria la descentralización y la desburocratización. Los afanes centralistas son perjudiciales
para el sector cultural. Solo los
gobiernos locales tienen la capacidad de alterar la cotidianidad de los
individuos de una sociedad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->4.<span style="font-size: 7pt;"> </span><!--[endif]-->Y
por último es urgente entender que el artista, el gestor, el cultor, etc. gestiona la pluralidad y por lo tanto está más
llamado que nunca a ser <b>garantes de la
diversidad</b>. Esto es no sucumbir ante la polarización. No propiciar lógicas
excluyentes, etc. El desafío de la actualidad será el de tender puentes y
entendernos como diversos en nuestra cotidianidad. <o:p></o:p></div>
<br />
<script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script><div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-78210827096535408652012-07-25T07:29:00.001-07:002012-07-25T07:29:24.825-07:00En épocas pasadas ¿cuantos participaban en el Seis Figureao?<div style="text-align: right;">
<i>No hay, debe aclararse esto, un Tamunangue inflexible en cuanto a textos y expresiones; una ortodoxia; por llamarlo así; aunque todo Tamunangue conste, mas o menos, de las mismas partes y aun se denominen lo mismo</i></div>
<div style="text-align: right;">
<b>Olivares Figueroa </b></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
...No pretendo presentar el siguiente escrito como una verdad definitiva sobre el baile del Seis, apenas si quiero mostrar una muy pequeña parte de la realidad que viví con el tamunangue en la comunidad de Titicare durante finales de la década de los años cincuenta y a lo largo de los sesenta. El seis figuriao, séptimo y último son del tamunangue, es uno de los bailes más atractivos por su música, coreografía y figuras, se afirma que es una especie de adaptación de viejas danzas europoeas llegadas durante la colonia que fueron aclimatándose a la cultura local. Seis bailadores, tres parejas, realizan esta danza; no existe una sola forma en su coreográfía, cada localidad de Lara ha desarrollado su particular manera de hacerlo y las mismas han sufrido modificaciones en toda su historia como también ha sufrido modificaciones el tamunangue en general variando, no solo su en su modo de presentarlo, sino también de concebirlo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eiL36Ok-aK4/UA_1FgY7w2I/AAAAAAAAASM/Q-_wP3CYJL4/s1600/tamunangue.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://1.bp.blogspot.com/-eiL36Ok-aK4/UA_1FgY7w2I/AAAAAAAAASM/Q-_wP3CYJL4/s200/tamunangue.jpg" width="200" /></a>Recientemente en una amena conversa con un grupo de viejos tamunangueros, alguien preguntó a uno de ellos, “¿En épocas pasadas, cuántos bailadores participaban en el baile del Seis, ¿sería la misma cantidad que en la actualidad?”.Esta pregunta me hizo pensar en los tamunangues de mi niñez, me recordé sentado en un banco junto a mi familia y todos los vecinos que nos dábamos cita el día 13 de junio en la Casa de San Antonio, lugar destinado por la comunidad para el homenaje patronal de cada año, el recorrido de la larga procesión en pos del santo y con la música de la batalla, en fin..., evoqué tantas historias en Titicare, experimentando el tamunangue como se experimenta la vida, casi sin reflexión de ella misma... </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Titicare es un caserío cercano a las riveras del río Turbio, al sur de Barquisimeto que, en el pasado, se fue conformando con agricultores, criadores de chivo y ovejos, apicultores, comerciantes, extractores de arena del río, peones de las haciendas de caña cercanas a la comunidad... Buena parte de estos últimos, pertenecían a una importante oleada de curarigueños que migraron a Barquisimeto entre finales del siglo XIX y principios del XX por influencia de la familia Álvarez Oropeza, también de Curarigua, quienes habían adquirido la Hacienda San José y un anexo conocido como La Soledad, ubicadas a ambas orillas del Turbio, con este grupo llegaron a esta parte de Barquisimeto varias tradiciones, entre las cuales, la devoción y ceremonias de fe por San Antonio de Padua. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El tamunangue heredado de curarigua era una de las celebraciones más importantes para la comunidad, sus habitantes se abocaban a cada detalle para garantizar la realización de la fiesta. La organización y control del evento tenía un nombre, Angel Parra, él no era músico, ni bailador, ni promesero, era el cuidador del Santo y de la Capilla donde moraban las imágenes de Santo Domingo, La Virgen del Rosario, El Santo Sudario y, por supuesto, San Antonio, el patrón de la localidad. A Angel se debía la recaudación de contribuciones para la fiesta, el pan de San Antonio durante la misa, las atenciones para los músicos, los fuegos artificiales, la voz que ordenaba repicar las campanas de la capilla para anunciar el comienzo de la liturgia y un respeto absoluto por el recinto donde estuviera la imagen. La comunidad realizaba las tareas necesarias, él velaba porque se cumpliesen.
El evento duraba todo el día, la misa era tempranito en la mañana, al concluir, la procesión marchaba hasta la hacienda San José donde se bailaba una Bella, luego, volver para instalarse en la Casa de San Antonio, donde se desarrollaría el baile. La imagen era colocada en una mesa. Uno a uno se sucedían los sones, largos, para complacer a la gran cantidad de gente que se turnaba la vara. Al inicio de cada son los hombres y sus compañeras de baile se acercaban al altar con humildad, hacían una leve reverencia, se persignaban y tomaban la vara, igualmente lo hacía la pareja que los sucedía. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuerdo a las bailadoras siempre serias y con la mirada baja, así bailaban, tal como lo describiera Silva Uzcátegui en su Enciclopedia larense:
(...)cuando lo danzan las mujeres, ellas lo interpretan como un rito, lo danzan en actitud de quien está orando con la vista baja en el suelo y entonces el tamunangue adquiere su sello característico de grandeza, de serenidad.(pg165)
La primera vez que participé como bailador en un tamunangue fue acompañando a mi abuela quien me escogió por ser su nieto mayor para pagar una promesa, las piernas no me daban, las sentía engarrotadas, apenas si avanzaba, estaba muy nervioso, pero cumplí con ella aunque no realizara durante la danza ni “la media vuelta” ni “la vuelta entera”... La Bella era el son ideal para el pago de promesas, creo que algunos no muy diestros en el baile lo preferían para evitarse las exigencias de dramatización que habían en los otros sones. Desde el Yiyivamos hasta el Poco a Poco se hacían demostraciones de pantomimas y versatilidad corporal. El Galerón era un son participativo, no había una cantidad limitada de bailadores, se incluía la realización de algunas destrezas eventuales. El son en el que participaba varias parejas simultáneas era El seis figuriao, la gracia de las figuras que entretejían los bailadores era el goce de los que solo nos dedicábamos a contemplar.
Así fue que aprendimos el tamunangue, viviéndolo, como motivo de agradecimiento, de fe, de disfrute... </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-japZy_VlGDs/UA_1cbShQqI/AAAAAAAAASU/e23YeJHRjxM/s1600/tamunangue+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="http://2.bp.blogspot.com/-japZy_VlGDs/UA_1cbShQqI/AAAAAAAAASU/e23YeJHRjxM/s200/tamunangue+2.jpg" width="200" /></a>No existían tarimas, ni conjuntos, ni uniformes, ni presentadores. Todos éramos actores, la escena era todas partes: La capilla, la Casa del Santo, el patio frente a la casa. Todo estaba alegremente ambientado con arcos de palma, trinitarias y cadenetas de papel de seda. En las primeras fiestas de las que tuve conciencia recuerdo que no participaban niños, eran fiesta de adultos. El aprendizaje era por observación, las promesas y el compromiso eran de los adultos. Más adelante, a mediados de los años sesenta, gracias a José Rodríguez el maestro de la escuela, algunos niños de entonces nos iniciamos formalmente en la celebración, unos cantando otros bailando.
Respecto a la pregunta “¿Cuantos bailadores participaban en El Seis?”, la etnomusicólogo Isabel Aretz nos ofrece información valiosa en su libro El Tamunangue. Ella, describiendo un baile en Curarigua, dice: <i>El Seis figuriao es a mi juicio el número más bello de la serie, porque intervienen tres parejas en lugar de una y realizan gran número de figuras diferentes</i>. (pg141: El Tamunangue)
Esta cita coincide con la afirmación que hacen otros investigadores, lo cual sería suficiente para considerar respondida la pregunta, sin embargo, más adelante, refiere la misma Aretz que tuvo la oportunidad de observar bailes en los cuales participaron muchas mas parejas: “<i>Aquí observamos que falta coordinación en el conocido baile, y además participa cualquier número de parejas, porque muchos ya no saben esta danza.(...) Las figuras se realizan independientemente(...) Los que no saben el baile, valsean siempre. De pronto tres parejas tejen una “canasta”. Luego cuatro parejas hacen una “rueda”. Observamos también una “cadena” de dos parejas. Se sueltan y valsean. Otros seis bailadores describen otra “cadena” que dirige un viejo. (...) Un observador nos dice que “el Seis Corrido tiene una cadena donde se cierra el Son”. En él “pueden halar pareja todo el que quiera</i>” (pg151 El Tamunangue).
En este úiltimo relato se describe algo parecido a lo que viví en Titicare con el baile de El Seis, un son para todos, libre, con figuras en las que algunos participaban, otros simplemente valseaban. La investigadora expresa su preocupación por una danza que entonces lucía “pobre”, con pocas figuras y no coordinado, le angustiaba su posible desaparición. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al contrario de este criterio, opino que esta forma fue una de las razones que le dió vida al tamunangue, la que permitió que se mantuviera más allá de los años cuarenta y cincuenta cuando ella hizo la investigación. Existía en Titicare un dicho: “mientras mas feo se baila, mejor”, esto se lo decían a quien ponía como excusa no participar en el baile por no saber como hacerlo. La inclusión era lo que prevalecía en este dicho y en el sentimiento de todos, no había nada que limitara, bailaba el que sabía hacerlo y el que no, en El Seis la cantidad y la destreza no eran limitantes.
Se deduce por lo anterior que en Titicare y en otras localidades de Lara se realizaba El Seis sin respetar las reglas que se imponían en otros lugares,en Titicare la casa se desbordaba de bailadores con El Seis cada uno tomaba su pareja entre las tantas que había, ellas esperaban sentadas hasta que las invitaban, las figuras las hacían entre todos, el baile de tres parejas no existía, lo conocí una vez que nos visitó un conjunto de la ciudad y llevaron esa modalidad,por cierto, fue un 13 de junio, no se por qué ese día no hicieron el tamunangue los músicos de la comunidad, esa celebración fue la más triste y aburrida del lugar, nadie quedó contento con el cambio. Sobre todo porque la manera de hacer el tamunangue tan diferente no permitía la participación de otros bailadores o músicos de la comunidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-pCQ6_zgKuT8/UA_2R352IUI/AAAAAAAAASc/ER4c3e7ES-w/s1600/Tamunangue1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="http://3.bp.blogspot.com/-pCQ6_zgKuT8/UA_2R352IUI/AAAAAAAAASc/ER4c3e7ES-w/s200/Tamunangue1.jpg" width="200" /></a>Es de suponenr, entonces, que coexistieron dos formas hasta que gradualmente las nuevas generaciones de tamunangueros se apropiaron de la tradición estandarizando una de las dos. Al principio, la nueva modalidad disminuyó la participación de las personas mayores y los no muy habilidosos en la danza, pues se impuso la estética como condición en toda representación, tanto para la coreografía, los trajes, como para la escena. Se fortaleció el estilo de la representación como arte, como espectáculo, aunque no desapareció el motivo de la promesa.
La imagen del santo pasó a formar parte de la utilería, dejó de ser el único centro de atención y reverencias al que se le bailaba exclusivamente para agradecer favores. Su sitio de honor es compartido con el público al que se le hace reverencias como forma de ganar simpatías, aplausos y algo más. Es decir, nuevos conceptos, nuevos significados, nuevas formas de entender la tradición se fueron imponiendo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A comienzos de esta etapa algunos tamunangueros de Barquisimeto bailaban sin la imagen presente cuando el motivo era diferente al religioso, posteriormente se fue aceptando la idea de llevarla, pero con una condición: no podía obstaculizar la visión del público. Entonces y ahora, cuando el tamunangue es presentado en un escenario a manera de espectáculo, la imagen pasa a ocupar un lugar mas discreto, así es como lo espiritual cede espacio a lo teatral. En los años cincuenta Juan Liscano ya avizoraba estos cambios
(...) <i>Me he de limitar a señalar, en esta danza, la presencia de elementos rituales que tienden, cada día, a tornarse más artificiosos, más artísticos y menos crédulos, pese a que los campesinos suelen todavía pagar sus promesas...</i> (J. Liscano pg 153 Folklore y Cultura)
Sin embargo hay que aceptar que, en la actualidad, estos cambios no derivaron en la desaparición del motivo religioso, menos en la exclusión de la gente común, antes más bien se puede observar como la tradición se ha fortalecido con la presencia de numerosos jóvenes y cómo estos y las personas mayores lograron aceptarse mutuamente y adapatarse a las nuevas formas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_JhAFTgmOpA/UA_3Cz-rorI/AAAAAAAAASk/fnF-E5Myhbs/s1600/seis+figuriao.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://4.bp.blogspot.com/-_JhAFTgmOpA/UA_3Cz-rorI/AAAAAAAAASk/fnF-E5Myhbs/s200/seis+figuriao.JPG" width="200" /></a>El Tamunangue lejos de hacerse excluyente, lo que fue en algún momento mi temor, ha ido expandiéndose a todas las generaciones, una agrupación de jóvenes tamunangueros puede, sin ningún tipo de prejuicio, participar en el pago de una promesa o cumplir con una actuación con fines explícitamente comerciales.
El tamunangue es en la actualidad, un elemento fundamental en el cual los larenses ven reflejados sus sentimientos de identidad, un emblema indiscutible de pertenencia
Las nuevas generaciones lograron dar continuidad y constituirse en portadores de una tradición y de una imagen que es símbolo, que sigue siendo motivo de veneración y referente espiritual de las comunidades populares que encuentran, en San Antonio, la solución a sus problemas de salud, económicos y de toda índole. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Algunas fuentes documentales:
1)Enciclopedia larense, Rafael Domingo Silva Uzcátegui, Ediciones de la Presidencia de la República, Caracas 1981
2)El tamunangue, Isabel Aretz, Universidad Centro Occidental, Barquisimeto, Estado, Lara. 1970
3)Folklore y Cultura, Juan Liscano, Caracas, Venezuela. Editorial Ávila Gráfica, 1950
4)Diversiones Pascuales en Oriente y Otros Ensayos, Imprenta Nacional, Caracas, 1960
5) El Estado Festivo, David Gus, Caracas, Venezuela. Ministerio de la cultura, 2005
6) Mis vivencias en el tamunangue de Titicare- años cincuenta y sesenta.
</div>
<br />
José Esteban Pérez<div class="blogger-post-footer"><a name="fb_share" type="button_count" href="http://www.facebook.com/sharer.php">Compartir</a><script src="http://static.ak.fbcdn.net/connect.php/js/FB.Share" type="text/javascript"></script></div>Alfredo Lealhttp://www.blogger.com/profile/15749962767503154578noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3990035369722076720.post-26275326541007126262012-07-04T12:04:00.000-07:002012-07-04T12:04:29.243-07:00El Centro Nacional del disco abre II convocatoria para replicación de obra discográfica<br />
El Centro Nacional del disco abre II convocatoria<br />
para replicación de obra discográfica<br />
<br />
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro Nacional del Disco (CENDIS) convoca a todas las creadoras, creadores y artistas de la disciplina musical, a participar en la “II Convocatoria Nacional Plan de Apoyo al Artista para la replicación de obra discográfica”.<br />
Este llamado, estará abierto hasta el 30 de julio de 2012 y tiene como objetivo fundamental estimular y proyectar las más diversas expresiones sonoras que hacen vida en el país, vinculadas con la creación de vanguardia, la memoria, el patrimonio y el sentido de soberanía cultural, logrando así el empoderamiento del pueblo creador.<br />
<br />
Requisitos generales de la convocatoria:<br />
<br />
* Carta dirigida al Centro Nacional del Disco, mediante la cual se presente brevemente el proyecto<br />
* Resumen curricular del artista o agrupación<br />
* Master<br />
* Copia del documento de Depósito Legal<br />
* Letra de las canciones (si fuera el caso)<br />
* Cédula de Identidad del representante legal<br />
* Descargar y llenar planilla de Informe Discográfico (ver en www.cendis.gob.ve)<br />
* Descargar y llenar planillas de Derecho de Autor (ver en www.cendis.gob.ve)<br />
* Datos de contacto: Teléfonos, correo electrónico, dirección postal.<br />
<br />
Los recaudos deben enviarse o entregarse en:<br />
Calle de la Soledad con calle las Piedritas, Zona industrial de la Trinidad, edificio CENDIS, Municipio Baruta, estado Miranda, CD 1080, Caracas.<br />
<br />
Para información adicional comunícate:<br />
0212- 941-52-19 / 942-27-80 / 942-27-69<br />
página web: www.cendis.gob.ve mail: cendisartistico@gmail.com<br />
* twitter: cendisavanza<br />
<br />
<br />
<br />
Prensa CENDIS<br />
Andrea Mier y Terán<br />
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