¿Un Plan Metropolitano de Cultura para "el gran Barquisimeto"?

El 2014 comenzó con la impronta de una alineación más o menos estable de fuerzas políticas en los municipios Jiménez, Palavecino e Iribarren del estado Lara. Cada uno de ellos con sus propias visiones y retos, pero con la necesidad compartida de dar respuesta a sus electores a la mayor brevedad posible. La gobernación, en este caso, sería el puente, una especie de hermano mayor que con más de 12 años de experiencia en la gobernanza local se perfilaba como el gran organizador de los proyectos aglutinantes capaces de potenciar las gestiones de los gobiernos locales.

El año transcurrió y algunos proyectos tomaron forma, especialmente los relativos a eventos y conmemoraciones compartidas, otros más relevantes como el Presupuesto Participativo (una estrategia de incorporar por vía directa las necesidades de las comunidades del estado Lara al presupuesto regional y local) contaron con la participación de la gobernación y las alcaldías de Palavecino y Jiménez.  Como era de esperarse cada alcaldía debía forjar su propio itinerario de gestión en base a su ideología política, las necesidades de los vecinos, los "compromisos políticos", y un largo etcétera en el que bien puede entrar casi cualquier cosa.

Partiendo de esta alineación política-ideológica más o menos estable cabe preguntarse si es posible delinear un Plan Metropolitano de Cultura que integre el eje Jiménez-Iribarren-Palavecino para: 1.- otorgarle a la gestión  pública un carácter ciudadano 2.- potenciar sectores con alto potencial socioproductivo como la artesanía, la luthería y la gastronomía típica 3.- promover la convivencia ciudadana y los valores democráticos y 4.- Privilegiar la ciudad como el espacio para lo público

Ya ha pasado tiempo suficiente y va siendo necesario que los proyectos importantes vayan encontrando cause en las tramas de las relaciones políticas y administrativas de las diferentes instancias de la administración pública.  Hace falta una mayor compresión de la vital importancia de la cultura para el impulso de procesos sociales, económicos y políticos.  Quizá también falte una adecuación institucional que pueda posibilitar procesos conducentes al plan; pero es necesario plantear el punto de partida.  El 2015 se abrirá paso entre negras expectativas: presupuestos deficitarios, inflación, escasez y una capacidad muy limitada para operativizar propuestas, pero es fundamental que comencemos a crear criterios compartidos que apunten a la cualificación de nuestra sociedad desde una perspectiva cultural amplia.  Esto es, encontrar modelos innovadores de trabajo que permitan a los gobiernos estar mucho más cerca de los ciudadanos e impactar de mejor manera en su cotidianidad sin tener que recurrir a la dadiva o a la promesa.

Pensar en una gestión gubernamental exitosa para el 2015 pasa por compartir esfuerzos con las fuerzas sociales de la región; un sólido y riguroso criterio financiero y de inversión, y un alto grado de colaboración e intercambio de las distintas instancias de la administración pública. No habrá manera de ejercer una función pública honesta y responsable para el próximo año si no pasa por un esfuerzo amplio y consensuado de trabajo compartido.

Las cartas están echadas, el 2015 nos espera. Ojalá y estemos preparados.

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Tamunangue ¿Patrimonio Cultural de la Nación?

Hoy comienzan los velorios de San Antonio que darán paso a la celebración más representativa de del estado Lara: el Tamunangue. La fecha fue ocasión para la declaración de esta manifestación como Patrimonio Cultural de la Nación, pero ¿Qué es esto? ¿Cuáles son sus implicaciones? 

¿De qué va la declaratoria del Tamunangue como Patrimonio Cultural? 

Según la Ley promulgada de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural de 1993 y la Ley de Cultura de 2013 la declaratoria de Patrimonio cultural atiende fundamentalmente a la “defensa” del Patrimonio Cultural de la República. Entendiendo como “defensa” la investigación, rescate, preservación, conservación, restauración, revitalización, revalorización, mantenimiento, incremento, exhibición, custodia, vigilancia, identificación y protección de dicho patrimonio. Se trata de una especia de marco de protección estatal de un bien material o inmaterial, pues no solo los bienes muebles e inmuebles son susceptibles de ser declarados Patrimonio Cultural, también el patrimonio vivo del país, las costumbres, tradiciones culturales, vivencias, manifestaciones musicales, el folklore, la lengua, ritos y creencias los son. Este marco de protección especial responde al interés del Estado de fortalecer la Identidad Nacional, proteger el Acervo Cultural y promover las Artes y la Cultura. 

¿Qué cambia la declaratoria? 

La declaratoria es obligación prioritaria para el Estado y la ciudadanía. Las leyes establecen la corresponsabilidad entre Estado y Sociedad para la identificación, preservación, rehabilitación, salvaguarda y consolidación del patrimonio cultural de la República Bolivariana de Venezuela. En la Práctica los efectos son pocos, pues ni la ley de cultura ni la ley de Patrimonio Cultural establecen los mecanismos concretos con los que se llevarán a cabo los procesos de defensa, protección, etc. Así que no se traducirá en más y mejores presupuestos o nuevos centros de investigación, o presencia en medios de comunicación o en escuelas públicas del país. Quizá sí tenga un impacto relativo en la presencia de la manifestación en los centros culturales públicos y privados que generen a su vez interés en elaborar materiales audiovisual para la difusión. Más allá de eso es poco lo que podemos esperar realmente de esta declaratoria. Siendo honestos, los gobiernos venezolanos no se han sentido especialmente obligado por la ley a cumplir sus compromisos, muchos menos en lo tocante a la promoción de manifestaciones culturales.

¿Es pura propaganda la declaratoria? 

No. Los asuntos culturales no solo se tratan de “cosas” también se trata de nuestra relación con ellas. Una declaratoria también hace la función de distinción honorífica. Muchas de las personas vinculadas a la manifestación la han cultivado por amor propio, por convicción, la declaratoria es una obligación de reconocer al menos simbólicamente lo que en la práctica es el trabajo minucioso, sistemático y callado de muchos venezolanos. Es por tanto la afirmación de que lo que somos como país lo vamos labrando en los detalles. No están demás. 

Ahora bien ¿De qué hay que “defender” al Tamunangue? 

Bueno, la cosa es compleja. Vivimos en un país dirigido por un gobierno con muchas “seguridades”, poseedor de demasiadas “verdades”. Hace años creíamos en identidades sólidas, bien definidas por nuestras fronteras nacionales y veíamos en cada vecino, en cada propaganda, en cada libro extranjero, en cada disco, un potencial agresor de nuestra “identidad”. Creíamos que podíamos ser influenciados –con o sin intención- al extremo de desvincularnos de lo más constitutivo de nuestra identidad para abrazar otros estilos de vida. Se trata de una postura que no reconoce la complejidad de ser persona, pero tampoco las condiciones de la vida moderna y sus interconexiones. Esta visión prevalece, en nuestras leyes y en nuestra -pasada de moda- concepción de cultura, pero hay que decir que no somos los únicos.

Pero ciertamente hay tradiciones extintas ¿No necesitan ser defendidas para que no mueran? 

Las tradiciones, manifestaciones, etc. son concreciones de nuestra particular manera de entender y relacionarnos con el mundo. Hay manifestaciones y tradiciones que no son capaces de ser resignificadas o que estaban amparadas en un estilo de vida que ya no existe. Las tradiciones se mantienen, cambian y mueren, todo a la vez. No se puede defender una manifestación si no hay una comunidad, un estilo de vida, una visión, que pueda posibilitarla. Pareciera que tras el deseo de “defender” se tratara de “congelar”, de “atrapar en el tiempo” una “experiencia ideal”, algo así como el estado más puro de una tradición, sin caer en cuenta que no existe una cosa tal. Solo por poner un ejemplo. La vestimenta del Tamunangue se consolidó hace bastante poco. También el orden de los sones y la aparición de conjuntos tamunangueros (grupos artísticos de proyección). Es un sinsentido pensar que el Tamunangue nació tal y como lo conocemos hace 400 años. Ahora mismo existe un quiebre generacional en cuanto al modo de llamarlo. Los más “viejos”, acostumbraron de niños llamar al Tamunangue “Sones de negros”. Incluso era no poco frecuente la expresión “vamos pa’ los negros” u otra similar. Las generaciones más nuevas conocieron la manifestación como Tamunangue. Solo después de una aproximación más cuidadosa a la manifestación se conocía la expresión “Sones de negros”. Si defender es congelar, atrapar en una fotografía, hacer rígida una manifestación al definirle sus detalles más mínimos, es entonces también, aniquilar las referencias vitales que con el paso del tiempo comunidad y manifestación se dan entre sí para que siga existiendo esa expresión del ser de un pueblo. 

¿Es lo que sucede en el caso del Tamunangue?

No es un absoluto, ni se da en un instante. Tampoco depende de una persona o grupo élite. Estamos en una etapa –al menos eso creo- de cambio, de apertura de flexibilización de la manifestación. Hay tendencias que apuestan a un falso tradicionalismo purista, pero también hay quienes defienden una relación más espontánea que incorpore sin complejos nuevos elementos propios de nuestro actual estilo de vida. No se trata de una competencia con ganadores y perdedores, se trata de un proceso de ajuste gradual. Será en último término la comunidad tamunanguera la que vea con buenos ojos la incorporación o desincorporación de sentido que sufre la manifestación. De la misma manera que se redondean las piedras del río se va consolidando la manifestación hasta que por necesidad comienza a generar un nuevo proceso de cambio. 

 ¿Habrá entonces Tamunangue para rato?

Con el favor de Dios y San Antonio, sumado a una razonable actuación estatal en la definición de políticas culturales que recojan la complejidad de lo que somos en este mundo que nos ha tocado vivir.

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¿Borrando los rastros del Psuv?

La alcaldía de Barquisimeto pasará a manos opositoras y aunque ya comenzaron las transferencias de competencias al Gobierno Nacional, la alcaldía seguirá en manos de quien ganó las elecciones.  

Las críticas sin sentido ya comenzaron a aparecer en redes sociales y entre algunos personeros del chavismo en la región y eso que aún el CNE no ha proclamado a Alfredo Ramos como el nuevo alcalde.  Una de las que más me ha llamado la atención es la crítica alrededor del operativo de limpieza de la ciudad en materia de propaganda política. Los psuvos de la ciudad alegan que la limpieza esconde el deseo de la oposición de borrar todo rastro del chavismo en la ciudad.  Lo que sucede es que ese rastro del cuál hablan es -en no pocos casos- un rastro ofensivo con la ciudad y su diversidad; y casi delicuencial.

Para muestra un botón:

Lo que una vez fue una obra de arte de un programa llamado "Museo a cielo abierto"

Av. San Vicente, en el cruce hacia el Distribuidor Garabatal

fue convertido en una vulgar propaganda electoral, sin contar el hecho de que esa papelera está en un lugar inapropiado para sus función.

Av. San Vicente, en el cruce hacia el Distribuidor Garabatal

Si "borrar el rastro del chavismo" es reducir los desmanes y abusos cometidos contra el patrimonio artístico de la ciudad por parte de los psuvos, pues que se haga.  Es sensato gestionar con orden una ciudad que fue sumergida en la anarquía por la gestión de gobierno que acaba.

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Apertura del ciclo con cultura, ciudad segura

La Fundación Espacios para la Vida presenta un nuevo ciclo de charlas denominado "CON CULTURA, CIUDAD SEGURA", orientado por la necesidad de convertir nuestros espacios abiertos en aliados más que en enemigos, misma que apertura este miércoles 11 de septiembre a las 6pm en la Sala Alternativa del Diario El Impulso.

Y qué mejor manera de hacerlo sino a través de algo tan natural como lo es la cultura, la expresión del hombre, de nuestra sociedad, abriendo el pensamiento ante la apropiación creativa de nuestros espacios. Por eso tenemos el gusto de contar con la exposición de Zakarias Zafra Fernandez quien viene a tratar exactamente eso, "Ciudad Creativa: Reescritura y apropiación artística del espacio público" Con el objetivo de proponer planes y programas locales para la intervención creativa de los espacios públicos que incluyan la socialización de la experiencia artística, la alineación de saberes y propuestas estéticas, la coacción social y la armonización de las propuestas culturales del municipio.

La noción de “Ciudad Creativa” parte de la idea de un Barquisimeto posible, enlazador de potenciales individuales e intereses colectivos, y concertado con la gestión pública local para abrir espacios de experimentación cultural y diálogo cívico e impulsar la cultura ciudadana. La invitación está abierta a todo público, entrada libre, así que comparte el evento, comparte con nosotros, construyamos más espacios para la vida.

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Maurice Ravel: Impresionismo, originalidad y modernismo

Cuatro de las obras fundamentales de quien fue considerado un de los genios de la orquestación entre finales del XIX y principios del XX, conforman el programa de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Lara, para este Jueves a las 8:00 p.m.
(Prensa OSL)

Con la fuerte influencia de una de las épocas más importantes en la Historia de la Música Universal, en pleno corazón de la Francia Iluminada en la fecunda frontera de del siglo XIX y el XX, surge la figura de uno de los más importantes y trascendentales músicos, considerado genio de la orquestación y heredero del legado impresionista de Claude Debussy.

Maurice Ravel, nacido en marzo del 1875 en la localidad de Ciboure, asentamiento del vizcondado de Labort, en lo que fue llamado el País Vasco Francés y muere en París el 28 de diciembre de 1937, se destacó por su perfecta elaboración del trabajo de orquestación de sus obras, llegando a preservar en ellas un enorme contenido expresivo, con características que transcendieron en el pensamiento musical del momento.

En Ravel se logró la perfecta conjugación de la inteligencia en el arte de configurar la arquitectónica de las formas, la armonía y la melodía, haciendo surgir un caudaloso río de intensidades propias de la pasión con la que supo cultivar su arte, la cual, contó con la influencia no solamente de grandes músicos como Debussy, Satie, Chabrier, Saint-Saëns, si no de lo más selecto de la literatura francesa en las plumas de Poe, Baudelaire, Mallarmé, entre otros, quienes iluminaban de ideas la sociedad que llegó a constituirse en la Capital Mundial del Arte para los albores ya en indetenibles estallidos de genialidad artística que caracterizó ese momento histórico de la música.

Es así como este Jueves 28 de Abril a las 8:00 p.m. en el Gran Salón del Hotel Trinitarias Suites, la Orquesta Sinfónica de Lara, bajo la batuta de su Director Titular, el Maestro Tarcisio Barreto Ceballos estarán ofreciendo en su acostumbrado concierto de cada jueves, un programa de concierto dedicado totalmente a cuatro de las obras más representativas del compositor francés.

De esta manera, el programa de concierto se iniciará con la obra “Alborada del Gracioso” compuesta en 1905 como parte de un grupo de cinco obras para piano denominada “Espejos”. Cada una de estás cinco obras fue dedicada a los miembros de un grupo de eminentes artistas del cual forma parte Ravel, el cual se denominaba “Los apaches”. La cuarta, “La alborada del gracioso” que el la comedia española es la representación de “La Serenata Matinal del Bufón” en la cual un bufón ayudaba a diversos músicos a interpretar la alborada a una amante que aún dormía. La obra fue orquesta por Ravel en 1918.

“La Tumba de Couperin”, igualmente, escrita como una suite para piano, antes de los inicios de la Primera Guerra Mundial, significó la obra que Ravel dedica al dolor, al sufrimiento y a la pérdida de grandes amigos en el frente de batalla. Ravel, quien estaba exento de alistarse en el ejercito, resolvió hacerlo pues deseaba pelear por su país, experimentando así las más tristes experiencias entre ellas la muerte de su madre, la de sus amigos más cercanos y a la vez tener que afrontar graves problemas de salud, que le impidieron durante tres años poder terminar alguna obra. La suite se encuentra dividida en tres movimientos.

“La Valse” intento de Ravel por escribir para el ballet durante 1917, cosa que le resultó imposible dado los acontecimientos de la guerra. Originalmente había pensado la obra para homenajear a Johann Straus, recreando toda la pomposidad, elegancia y grandiosidad de la corte de Viena del siglo XIX. La trágica experiencia vivida en la guerra, le hicieron cambiar el pensamiento de la obra, la cual terminó siendo, según sus propias palabras “un torbellino fantástico y fatal”

Finalmente “El Bolero” es sin duda la obra con la cuala Ravel se hace del reconocimiento universal en su genialidad, originalidad y creación. Está dedicada a la bailarina rusa Ida Rubestein, amiga íntima de Ravel, quien sin duda fue su total inspiración para hacer de una danza española, la cúspide de la orquestación y el tratamiento perfecto del timbre en el conjunto sinfónico.

Durante el concierto, la Orquesta Sinfónica de Lara, brindará un sentido y especial homenaje al Maestro Héctor Gutiérrez Cortinas, fundador del Sistema de Orquestas y Coros del Estado Lara, quien arriba a sus 80 años de vida, la cual la ha dedicado completamente a la enseñanza de cientos de niños y niñas en la ejecución instrumental, en el canto, la practica orquestal y coral, en todos los Módulos Orquestales del Estado Lara, de los cuales fue director musical y docente, dejando un enorme legado de experiencias y aprendizajes, los cuales se encuentran plasmados en muchos de sus libros que hoy se encuentran publicados.

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MariaMagda, la eterna reina del folclor

Esta es la presentación que hiciera María Magdalena Colmenares en la 4ta Reunión de la Sociedad Tamunanguera de Caracas en la sección "Mis recuerdos del tamunangue" donde personas diversas exponen su relación con esta fiesta tradicional del estado Lara. Está excelente y de seguro les gustará.

¡Ay Yiyivamos! Vínculo de sangre y tierra:pura Pasión


1. Ay Yiyivamos! Pura pasión! Vínculo de sangre y tierra, por la gracia divina
Agradezco a los amigos de la Sociedad Tamunanguera de Caracas la invitación a compartir con otros “tamunangófilos”, mi pasión por esta tradición musical y danzaria de mi pueblo natal, El Tocuyo.
Acompaño y respaldo desde la primera idea, la iniciativa de crear esta Sociedad, como red de apoyo mutuo entre los amigos del Tamunangue o tamunangueros que vivimos en Caracas. Decidimos organizarnos para que nuestro disfrute de esta tradición se proyecte a muchos y perdure, creando significados para nuevas generaciones, aunque no vivan en tierra larense.
Gracias José, por habernos abierto camino con tu testimonio personal. Hoy es apenas un compartir oral con esta audiencia muy selecta, pero nuestra aspiración es que lleguemos a reunir muy diversas historias personales sobre la significación de esta tradición, desde aquellos a los que le llegó como legado de familia y por haber nacido en pueblos de Lara, como es mi caso, como un vínculo de sangre y tierra; o aquellos que no siendo larense, por adopción, escogieron la devoción a San Antonio, los cantos de golpes y Tamunangue y propiamente el baile de los sones de Tamunangue, como recurso expresivo, como arte, como devoción o modo de vida.
Lo que hoy voy a compartir no es un tratado sociológico del Tamunangue. Soy socióloga, pero mi vinculación con esta danza está lejos de ser como investigadora de la misma, más bien, y por gracia divina, es como cultora del Tamunangue, como heredera de una tradición de familia y de mi pueblo natal. Así que no esperen una disertación acerca de los asuntos que se debaten sobre lo que es esencial o no a esta tradición. Hoy solo espero compartir con ustedes mi historia de vida muy personal con el Tamunangue: su significación a lo largo de mi ciclo de vida. ¡Pura pasión!.

2. Ay Mi padre San Antonio!. Homenaje a mi padre en su Batalla final

El Tamunangue: “Póngase Colmenares”. Un legado cultural familiar. Yo tengo fotos de muy niña con el “póngase Colmenares”. Mi papá, Crispiniano Colmenares Peraza, orgulloso de su negritud quería que todos sus hijos fuésemos alegres bailadores de Tamunangue, como él y como su padre Crispiniano Colmenares Escalona, quien enamoraba a las muchachas con su cuatro y su guitarra. Mi papá, para probar filiación, percutía la madera del corral de bebé de sus hijos y entonaba el “Juruminga no máa…” o el “Ay Yiyivamos oe vangué, arriba negra”... Si se nos iluminaban los ojos y movíamos las paticas era una demostración del sello Colmenares. Para él, una prueba más contundente de ser de la misma sangre que el mismo examen de ADN. A sus cinco hijos les hizo la prueba, pero como yo fui la primogénita, conmigo se instauró aquello de que “ponerse Colmenares” era estar alegre y moverse al son del “Baile de negros”. Ponerse “Lozada”, el apellido de mi madre, en cambio era estar seria y circunspecta. Esta combinación de seriedad y alegría me ha servido muchísimo en la vida. Otro testimonio de vida le debo a los aprendizajes que vienen de Dulce María, mi madre amada.
Sigamos con mi padre. El pertenecer a la familia Colmenares tenía muchos mandatos: ser una Colmenares era ser una buena tocuyana, en fin, una buena ciudadana y eso pasaba por apreciar y modelar:
a) El valor del trabajo. Cultivar la tierra y amar la vida del campo. De niña ser agricultora se parecía a madrugar “para coger agua clara”, chuquear palos para bajar mangos, mamones y cerezas; chupar caña dulce, montar caballo y poner lazos en los toros coleados. Unido a este gozo de la vida de campo iba el orgullo de ganarse la vida trabajando, “con el sudor de la frente, hijita”, de ser una buena estudiante, de “no dormirse en los laureles”, de no contar con los bienes materiales de la familia. Mis abuelos de padre y madre fueron agricultores, mis padres, mis hermanos y mis sobrinos también lo son. Y seguimos siendo agricultores y ganaderos activos en el municipio Morán y Torres, así como amantes de caballos y cabalgatas, por la gracia de Dios. Y la vida se nos va en ello.
b) El goce del canto y baile de la música tocuyana. Desde muy niña –y tengo recuerdos desde el kínder- me vestían de fiesta, es decir de Tamunanguera y me pintaban la boca y me adornaban con flores la melena cada vez que había algo que celebrar. Como ven, para mí el Tamunangue llegó primero como fiesta y luego como devoción. Y así ha sido, abuelos, padres, hermanos, hijos, sobrinos y nietos de mi familia bailan El Tamunangue. Este baile no se aprendía en una escuela de Tamunangue, ni en talleres, ni en la escuela primaria, se aprendió como se aprende todo lo que llega por tradición familiar, por imitación, por práctica cotidiana. Nosotros además, teníamos la suerte de ser vecinos de Don José Ángel Rodríguez López y Doña Rita Anzola de Rodríguez. Don José Ángel, era el músico de escuela más destacado del pueblo, el creador de la música y letra del himno del Tocuyo y Doña Rita y sus hijas, las artífices de la escuela de música, de Las Campanas de El Tocuyo y las organizadoras de los “actos culturales” para las grandes celebraciones del pueblo. Así que tuve la dicha de tener vivencias de la música popular y la música académica, y encontrar que una y otra no competían, sino antes bien se entreveraban para educar nuestro oído a las armonías y sonidos significantes y placenteros.
c) El orgullo de la piel morena, de hecho, mis hermanos más blancos, más “Lozada” en la piel, tenían que hacer mas piruetas para ganarse la gracia de papá, que los que fuimos bendecidos mas negritos. Sin embargo, mi abuela Magdalena, que era de piel más clara que el abuelo negro, hizo su trabajo de blanqueo con esta “negrita”. Recuerdo que me mandaban de vacaciones con la abuela y ella aprovechaba para bañarme con agua tibia y estrujarme avena con un estropajo o una tusa para aclararme el cuero. En las noches me embadurnaba con una crema de Concha de Nácar que encargaba de Colombia y Chile. Esta crema se empegostaba tanto, que en la mañana para sacarla de cara y brazos tenía que enjuagarme con el agua caliente del maíz pilao de hacer las arepas. Esto recuerdo haberlo vivido al menos en dos vacaciones porque después me resistía a las torturas del blanqueo, me daba pudor que ella me bañara y además, era completamente inútil, porque yo adoraba achicharrarme bajo el sol.
d) La fe católica. Mi infancia estuvo bendecida por la devoción a la Virgen María -en su advocación de La Valvanera (virgen vecina de los cañaverales de mi familia y del Central Tocuyo), La Inmaculada Concepción (patrona de El Tocuyo y la Divina Pastora (Madre espiritual de los larenses) - y a San Antonio (patrón del Tamunangue). De niña me encantaban los meses de mayo, junio y diciembre. El de mayo porque era el mes de la Virgen, de las Hijas de María (yo era Hija de María), de las flores, de las madres, de la Cruz de Mayo, había actos culturales en la escuela y me vestían de angelito en la iglesia, y también me pintaban la boca. El de junio me gustaba porque era el mes de San Antonio y del día del padre. Tengo recuerdos desde muy temprana edad en celebrar cada año – cada 13 de Junio - la misa a San Antonio, en la Capilla del Asilo San Antonio de las Hermanitas de Los Pobres. Celebrada con todo fervor la misa, pagadas las promesas a que hubiera lugar, bendecido el pan de San Antonio y llevado el santo en procesión a son de Batalla, estábamos listos para la festividad popular. El mes de diciembre me encantaba, por las misas de aguinaldo, las parrandas musicales de casa en casa hasta el amanecer, la fiesta familiar de preparación de las hallacas, los pesebres y los regalos del Niño Jesús. La religiosidad también se me sembró virtuosamente entreverando el rito católico oficial y la práctica popular en la que se mezcla -sin pudor ni culpa- devoción y fiesta.

3. A la bella bella. Ay be!. De niña fue entre gusto y susto y entre rito y fiesta

Efectivamente mi recuerdo de niña con el Tamunangue está lleno de emociones gratas imborrables. Yo asocio Tamunangue a un sustico en el estómago por los nervios de bailar en público y por la emoción de esperar el turno en que me llegara la vara para poder bailar. Mi papá era un apasionado defensor y cultor del Tamunangue, así como mis tíos José Rafael y Vicencio y los primos Raúl y “Chusito” Colmenares Guedez. Por supuesto, que en la camada de primos tengo varios que defienden y disfrutan el Tamunangue y los golpes tocuyanos como la más preciada herencia cultural, Aura Cecilia, Bolivia Cristina, Raulito y Chema, María del Valle e Isabel entre los más “fiebrúos”. Mis tres hermanos entran en esta categoría de super-fiebrúos, José Crispi, José Tomas y José Leonardo. Bolivia y María del Valle, además fueron coronadas Reinas del Folklore. Tamunangue a toda hora, como si fuera comía! … como dice la copla. En mi familia se organizaba un Tamunangue por cualquier motivo de celebración, para bautizos, bodas, cumpleaños y hasta para enterrar a nuestros deudos. La verdad es que el mejor recibimiento a una figura pública o visitante distinguido era invitarlo al mango de la Estrella, preparan un mondongo de ovejo y bailarle un Tamunangue con la correspondiente serenata golpera. Recuerdo haberle bailado Tamunangue a todos los Presidentes de Venezuela desde la caída de Pérez Jiménez. Sólo me faltan Ramón J. Velásquez y Chávez.
Bueno… sigamos con los recuerdos. La celebración más popular era el propio día de San Antonio, día de gran júbilo en el pueblo, era día para estrenar una faldita floreada, una camisa blanca descotada y unas alpargatas bordadas con fieltro por mi abuela Magdalena… por supuesto, día propicio para pintarse la boca. Todo el pueblo disfrutaba de la famosa vendimia en la que se organizaban kioscos con comida criolla que preparaban las voluntarias del Asilo y que vendían para financiar la atención de los ancianos. Mi mamá y mi papá tenían responsabilidades muy activas en esta vendimia y había que ayudar -porque yo era la mayor- en la preparación de las comidas y bebidas, en la venta de los tickets y en el espectáculo musical. Ese día se organizaba una gran tarima central en la que, todo el día, se bailaba Tamunangue y se cantaban golpes tocuyanos. En esa tarima yo aprendí a bailar Tamunangue, todos los sones excepto La Batalla que era derecho exclusivo de hombres. Bailaba con cualquier “parejo” o con niños de mi edad, pero mis preferidos eran mi papá y el “tuerto” Valentín Pérez -hermano de José María Pérez- el gran capitán del Tamunangue del Tocuyo. Mi primer entrenamiento formal en Tamunangue fue como delegación infantil de Tamunangue para la inauguración de la Concha Acústica en Barquisimeto. Tendría yo siete años, cuando en el garaje de mi casa, Valentín Pérez nos preparó a un grupo de tres parejitas infantiles, por primera vez, para representar el Tamunangue en un gran escenario.

4. Dime lucero. De joven fue como embajadora cultural, de feria en feria. Se selló mi compromiso con lo popular

Mi celebración de quince años no fue un viaje a Europa ni una fiesta de “presentación en sociedad” en el Country Club de Barquisimeto o en el Club Concordia de El Tocuyo, como las chicas de mi edad aspiraban. Mis quince años me encontraron en 1966, coronada como Reina del Primer Festival Folklórico del Estado Lara. Concursamos 6 jóvenes representando a nuestros respectivos municipios. Cada una cantaba, tocaba y bailaba la música popular de su localidad. Yo representé al Municipio Morán, capital El Tocuyo y competí con las candidatas de Barquisimeto, Carora, Quíbor, Siquisique y Cabudare. Mi amiga Rosario Anzola, quien representaba al municipio capital y yo, nos ganamos la preferencia del público, ella con sus valses y yo con mis golpes. Siempre digo que yo no gané, que el Festival lo ganó El Tamunangue del Tocuyo, por la fuerza de su historia y la vigencia de su significado para los pueblos de Lara. Así que mis 15 años me sorprendieron como una figura pública, que después del festival era conocida y apreciada en los pueblitos más recónditos del Estado Lara por cantar golpes y bailar Tamunangue. Fue un momento de estrellato para El Tamunangue de El Tocuyo.
Sin duda, este festival ha sido uno de los eventos que más ha marcado mi vida pública, fue como un lanzamiento a la arena de la popularidad sólo por la gracia de cantar los cantos de nuestra tradición musical larense, pero también fue un mandato de sensibilidad por el sentir de la gente humilde y sencilla, la gente del pueblo, nació una responsabilidad con ese pueblo que tanto amor me obsequiaba. Creo que ahí nació mi vocación por la Sociología. En 1966 y 1967 hice de embajadora cultural del Estado Lara, con el Grupo de Tamunangue de los Hermanos Pérez, cantando y bailando en las principales ferias de Venezuela. De estos tiempos, guardo como testimonio fílmico una película que produjo Armando Roche y Ángel María Hurtado sobre el Tamunangue de El Tocuyo, que hoy se conserva como pieza cultural en el Museo del Hombre de la Unesco y cuya copia reposa en el archivo de los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott.
Al año siguiente, me eligieron Reina del Azúcar de Venezuela (1967-68) en un concurso de hijas de cañicultores venezolanos, y represente al país en la Feria Internacional del Azúcar de la ciudad de Cali, en Colombia. De nuevo hice de embajadora cultural, ahora de mi país, y me acompañó - una vez más- el Tamunangue de José María Pérez. Así que de los 15 a los 18 años, compartí mis estudios de bachillerato con una intensa actividad musical. Anduve, con mis padres y mi Tamunangue, de feria en feria, difundiendo con amor, la muy alegre música larense.

5. Soy una cartilla abierta. Soy una lanza tiráa. De adulta se sella la conciencia y el orgullo de pertenecer y perdurar

Mis años como joven adulta (18 a 24 años) fueron de concentración en los estudios universitarios y muy poca actividad musical. Me mudé a Caracas para estudiar sociología en la Universidad Católica “Andrés Bello” y vivía como cualquier estudiante del interior, en residencias estudiantiles.
Al graduarme, me casé y regresé a trabajar en Barquisimeto -como Directora de los Servicios Estudiantiles- en la Universidad Centro Occidental “Lisandro Alvarado” (UCLA). No tenía ni un mes trabajando cuando el vigilante de esta Dirección, el muy querido Román Fonseca, se acerca a pedirme permiso para usar el garaje de la oficina para una actividad muy especial. El estaba organizando un grupo de Tamunangue con obreros y empleados de la UCLA y necesitaba lugar para los ensayos. Santo, quieres misa?. Pues aquí se encontraron el hambre y las ganas de comer. Con este grupo, en poco tiempo, ya estábamos presentándonos en los Núcleos de Rectores, Vicerrectores, Directores de Cultura y cuanto evento científico, gremial o estudiantil había en la universidad. En 1978 recibimos la invitación a presentarnos en el Festival Internacional de Teatro que realizaba el Ateneo de Caracas. En este, fuimos seleccionados como el grupo que representaría a Venezuela en el VI Festival Mundial de Artes Tradicionales, a celebrarse en Rennes, Francia, en marzo de 1979. Morella Muñoz y María Teresa Chacín habían sido hasta entonces las representantes de Venezuela en anteriores festivales, así que éramos el primer grupo musical en asumir ese reto. Viajamos con el Grupo de Tamunangue “Los Negros de San Antonio” dirigido por Román Fonseca e integrado por obreros y empleados de la UCLA. Recorrimos 19 ciudades francesas, dos belgas, dos holandesas y dos españolas. Fueron 25 días de intensísima actividad musical, en ocasiones teníamos dos presentaciones por día. Hacíamos las presentaciones en francés, inglés o español según la audiencia. Mi prima Aura Cecilia Colmenares, quien hoy les ofreció el taller de Tamunangue al estilo tocuyano, fue nuestra estrella traductora y bailadora. Después de esta importante experiencia internacional, Los Negros de San Antonio fueron muy reconocidos y la UCLA los consideraba como embajadores culturales de la universidad y del Estado Lara.
Por esta fecha, yo tenía 28 años y Daniela, mi primera hija ya había nacido, comenzaba a caminar y con ello, a dar sus primeros pasos de Tamunangue. Yo me la llevaba a los ensayos y a las presentaciones, le tenía su traje de Tamunangue y sus alpargaticas. Realmente puedo decir que aprendió a caminar y a bailar simultáneamente.
Trabajé 10 años en la UCLA (1974-1984), desde allí organizamos con el Instituto Nacional de Folklore, el Seminario sobre la vigencia de la tradición oral del Tamunangue (1980), realizamos un encuentro de capitanes de Tamunangue al que asistieron sus tres cultores más importantes, José María Pérez de El Tocuyo, León Rojas de Sanare y Candelario Oropeza de Curarigua, en demostración de la valía de la diversidad de modos como cada localidad interpretaba este baile. Quedó una memoria documental con las ponencias y discusiones de este encuentro y un video sobre el compartir musical, el que también se guarda en los talleres de la Bigott, donde mi hija Daniela, de 3 años, baila El Galerón con Orlando Colmenares, del grupo de Tamunangue de Los Hermanos Rojas, de Sanare.
San Antonio hizo lo suyo. Hoy estoy casada con Manuel Antonio Ortiz, quien es esa época era Director del Instituto Nacional del Folklore con quien organice este seminario y después -en segundas nupcias- mi vida familiar. Doy fe que no es borrachito, ni parrandero, como es la mala fama de los novios que consigue San Antonio. ¡Se casó el etnomusicólogo con la Tamunanguera; la ciencia y el jaleo juntos!
Desde 1984 vivo en Caracas y mi actividad musical en escenarios públicos ha sido más esporádica. No obstante, en todos los lugares donde he trabajado en el sector público (Ministerio de Familia) y más recientemente en un organismo internacional de desarrollo (1999-2009), el Tamunangue y los golpes tocuyanos han sido mi cédula de identidad personal, mi sello de orgullo y distinción, mi modo de alegrarle la vida a la gente.

6. ¡Ay ya ya yay si la gracia se comprara!

Hoy por hoy: es mi modo de sintonizar con la energía creativa de esta “Tierra de Gracia”, “Guaraleo” y paso el testigo de la gracia del tocuyanismo
Hoy a mis 58 años, celebro mi suerte. Bendigo la gracia de ser tocuyana, tamunanguera y de estar jubilada y jubilosa cantando golpes y Tamunangue. Es una dicha seguir cantando como cantaron mis abuelos y mis padres, y hacerlo con mis hijas, hermanos y sobrinos cada vez que un encuentro familiar nos mueve a compartir nuestros tesoros musicales. De hecho, ya el Tamunangue en nuestra familia vale no solo para momentos de alegría, sino para cuando la tristeza nos sobrecoge por la pérdida de un ser querido. Entonces, también entonamos golpes y Tamunangue para encaminar a nuestros deudos con esos cantos como oración de despedida. Así lo hicimos cuanto despedimos a mis jóvenes primos Colmenares Paredes (El Catire y Alonso), a mi tío José Rafael, el tío Fel, y a mi papá, la más reciente ganancia en el cielo de nuestra familia.
Hoy Daniela, mi hija mayor sigue acompañándome, ahora como miembro del grupo musical El Guaraleo, grupo vocal integrado por guaros que vivimos en Caracas y que se reúne semanalmente para cantar los cantos de nuestra tradición. El grupo nació sin ninguna pretensión de escenario, pero en pocos meses, hemos recibido invitaciones para “ensayar en público”. Este encuentro de guaros en La Capital ha significado mucho para todos, apreciamos altamente este espacio de recreación colectiva, de red de alegría compartida, de cruzada del buen humor, que nos sube las endorfinas y nos permite vibrar en un tono armónico, artístico, constructivo, por encima de la polaridad infructuosa que hoy agobia a esta “Tierra de Gracia”.
Los años pasan y el Tamunangue sigue vibrando y significando. Ahora más profundo por la conciencia de su valía. Esta siembra en Venezuela con mis tradiciones musicales tocuyanas fue una escuela de ciudadanía.
Qué aprendí con el Tamunangue?: un modo de vida virtuoso – y esa es su gracia- es un modo de vida que integra armónicamente:
• lo tradicional y lo moderno,
• lo humano y lo divino,
• lo académico y lo popular,
• lo familiar y lo comunitario,
• lo local y lo global.
En fin, en mi patrimonio cultural tengo la conciencia y orgullo de pertenecer a una “tierra de gracia” y a la vez, sentirme ciudadana del mundo.
Y hoy con este relato, rindo homenaje a mi padre y a mi abuelo negro.
Bueno amigos, ya el testigo está en las manos de mis hijas. Las dos cantan golpes tocuyanos y bailan Tamunangue, con pasión. El legado musical y cultural les pertenece y perdurará. Nadie les “quita lo bailao”, como dijo Lola Flores con relación a su pasión flamenca. Podemos perder unas tierras, una casa, un capital financiero, pero nunca el patrimonio cultural que está sembrado en nuestras venas y que ya se hizo savia de la humanidad. Mis hijas son orgullosas de su gentilicio larense y hacen honor a su musicalidad. Así será con mis nietos, por la gracia de Dios que es el que nos dio la gracia. Así reza “La Barquilla”, que es el golpe que más he cantado en mi vida.

Ay ya ya yay si la gracia se comprara
ay ya ya yay la gracia comprara yo
Ay ya ya yay pero la gracia la tiene
Ay ya ya yay aquel que Dios se la dio
María Magdalena Colmenares

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Mis recuerdos del Tamunangue

Mis recuerdos del tamunangue

José Esteban Pérez. [Coordinador docente de los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott]

Testimonio presentado durante el 2do encuentro de La Sociedad Tamunanguera de Caracas en Enero de 2010.

Toda mi vida ha sido un permanente testimonio del tamunangue, pero si debo citar los más destacados en orden cronológico debería recordar los siguiente:

Mis inicios en el tamunangue fue en Titicare, la comunidad donde viví mi infancia. Ttiticare está ubicado al pie de la cerranía que conforma un gran ramal que se extiende, de Este a Oeste, en la parte sur de Barquisimeto Mis padres fueron tamunangueros, mis abuelos fueron tamunangueros, también los padres de mis abuelos. Esta pasión la heredamos mis tíos, mis hermanos, mis primos y yo y la hemos transmitidos a nuestros hijos y sobrinos.

Mi primer recuerdo con el tamunangue debe haber ocurrido en el vientre materno, mi madre bailando y yo percibiendo los rítmicos movimientos del ritual, durante los siete sones. Mis recuerdos me llevan a un momento cuando tenía unos seis o siete años, fui elegido por mi abuela materna para honrar una promesa de ella para el santo, bailamos la Bella, que es el primer son en Curarigüa lugar de donde es mi ascendencia familiar.

El baile de La Bella era suave, sin el frenetismo de los tiempos presentes, era el baile de las promesas, por excelencia. La mujer danzaba solemne, respetuosa, alegre pero en una actitud recogida y humilde: La vista clavada en el piso, él abriendo y cerrando sus brazos como en un revoloteo, buscándole el frente a ella y volteando eventualmente para el altar, ambos con varas delgadas y adornadas con varios nudos tejidos y flecos amanera de flor, un extremo de la vara entre sus manos el otro reposando graciosamente en sus brazos. Coplas conocidas e improvisadas, música alegre y cautivadora.

En mi comunidad, un tamunangue era una promesa de uno y compromiso de todos, no había pago de promesa sino había músicos ni bailadores, no había tamunangue sino había fe, no había fiesta sino había que beber ni comer… y para eso estaba la comunidad, el cuidador del santo durante el año se encargaba de recoger el aporte con los peones de la hacienda: cercano el día de la celebración, mandaba unos sobrecitos a cada casa donde las familias introducían su contribución, al llegar el día ya tenía suficiente para la bebida y la comida, para los fuegos artificiales, para pintar la capilla y adornar y pintar la casa de san Antonio, el lugar donde durante todo el año, se reunía la Sociedad de San Antonio y se hacía la fiesta. Los roles estaban distribuidos: Las mujeres preparaban el sancocho, armaban el altar y bailaban. Los hombres cantaban, bailaban y conducían los rituales. Los bailadores y los músicos no pertenecían a ningún conjunto en especial, ellos pertenecían a la comunidad.

Del Yiyivamos, segundo son, me viene a la mente las morisquetas de los hombres ante la aparente indiferencia de la pareja, los comentarios de la gente que decía que el que "bailara más feo" era quien mejor lo hacía, esta creencia habría la oportunidad para todos, era incluyente, todos podían participar, no existía para entonces las figuras elaboradas, el intercambio de miradas retadoras, las sonrisas pícaras y cierto contorneo en el cuerpo, que se fueron agregando más recientemente al baile…

Después de este son, generalmente, una pausa larga y oportuna para el intercambio. Los saludos, el reencuentro con amigos y familia a los cuales no veíamos, tal vez desde el último tamunangue o de varios tamunangues atrás. Era el momento del acercamiento afectuoso, el saludo caluroso. Esto ocurría lejos del altar, el cuidador del santo estaba atento que en ese momento la sala de la casa de San Antonio quedara despejada, los niños de entonces no podíamos pasar, y mucho menos jugar delante del altar, los músicos en su "descanso" aprovechaban de sonar estimulantes golpes, pero bien lejos del santo. Era indudablemente, un evento de profundo significado religioso.

Era la fiesta del pueblo, cada quien vestía a su manera, no existía uniforme, ni las actuales faldas floreadas y cotas de mangas levantadas de las mujeres, aunque entonces como ahora no se les permite bailar en pantalón, todos llevábamos un estreno, nuestras nuevas ropas que lucíamos para el santo y para la comunidad..

El llamado para volver a la faena festiva era inconfundible, alguien le daba varios golpes al tambor: tam, tam, tam,…, en torno a él iban llegando parsimoniosamente los tocadores: Vidal Pérez, Asunción Sivira,Caño León, Pablo Parra, mi abuelo materno Doming Sira, mi tío Bartolo, Ramón Oropeza. Mi padre era observador, sólo participaba en el canto de la salve, el tenía preferencia por los cantos de la noche anterior, durante el velorio, era uno de los principales promotores del velorio al santo, escribía décimas y tonos y luego los cantaba a la manera como se hace en Lara: un maestro dicta la letra y los cantadores la repiten con la melodía ya conocida…el velorio es un ritual más íntimo, más privado, el velorio es el lugar donde los maestros lucen sus nuevas letras para el santo y conducen con autoridad la ceremonia melódica, ellos se mantenían en el canto hasta bien entrada la madrugada, concluían y se iban a casa a prepararse para la misa y la fiesta del día siguiente

Se iniciaba el tercer son, la juruminga, en su forma de bailar algo parecida al yiyivamos aúnque con melodía diferente y una variante ritmica que la hace particular, alusiones a labores agrícolas,el galanteo masculino y las figuras convencionales: media vuelta, vuelta entera…

Luego la Perrendenga, del cual puedo decir que existe una gran diferencia, de lo que antes se hacía a como se hace ahora en Barquisimeto… En la actualidad es un baile tan agresivo como una pelea a garrotes, antes destacaba por su gracia y sensualidad, se mantenía el galanteo y las varas no eran sustituidas por los garrotes porque no había necesidad de chocarlas con fuerza

Seguidamente, El Poco a Poco: para nosotros, tenía dos partes: Los Calambres y El Burro Chueco La incorporación de La Guabina es más reciente… El pañuelo en la mano de una de las bailadoras identificaba a quien asumiría la parte del burro chueco. Para entonces no existía delimitación alguna entre los bailadores masculinos y sus parejas femeninas, esto se arregló así cuando El Tamunangue comenzó su recorrido por escenarios de teatro y entarimados. De tal manera que la gente se arrimaba en el espacio que hay entre los músicos y el altar, sin distingos de ninguna especie. Hombres y mujeres juntos y atentos al comienzo de la música, tampoco habían parejas fijas ni de edades específicas, todos bailaban.

Nuevamente el receso, los músicos hacían su brindis acostumbrado con la bebida favorita que llevaban guardada en sus bolsillos en discretas carteritas o en el litro que el guardador del santo colocaba en el hueco del tambor. Salían en grupo y se dirigían a la casa de Angel Parra(guardador del santo) quien les recompensaba con un suculento y reparador sancocho, allí pasaban un momento de conversas y anécdotas hasta que tomaban sus instrumentos y entonaban varios de sus golpes favoritos, otra vez volvían al tamunangue, esta vez con intención de culminar la jornada. Esta parte empezaba con la batalla.

Al concluir La Batalla, era el galerón el que ocupaba la escena, en mi comunidad los viejos le decían a este son y el siguiente( El Seis Figuriao ) baile de blancos, en mi niñez, no llegaba a entender esto de baile de negros y baile de blancos, Baile de negros fue la primera denominación que oí para el tamunangue; baile de blancos creo que se refería a la forma coreografica del baile: las parejas se tomaban de la mano como en el joropo y plenaban la sala, todos bailando a la vez haciendo diferentes figuras. El galerón y el seis trazaban una diferencia evidente con el zapateo de los demás sones cuya forma los acercaba a los ritmos de origen negroide.

Al tamunangue lo conocíamos como baile de negros, luego no se en que momento apareció este nombre(tamunangue) y se adicionó al glosario de la tradición, son muchos los vocablos que han aparecido de esta manera, por ejemplo, en la designación de los instrumentos, hay quienes en la actualidad quieren llamar al cinco: quinto y al tambor: cumaco o tamunango, estos últimos son nombres extraños que todavía no han logrado la aceptación general de la gente: Los nombres de los instrumentos de cuerda son Cuatro, Requinto, Cinco y Medio Cinco. El tambor no tiene otro nombre, sólo tambor, esto se explica porque al ser un solo instrumento no necesita diferenciarse, como en otros lugares donde existen distintos instrumentos parecidos entre si y se hace precisa la distinción.

Después venía el Seis figuriao, si el galerón era colectivo, más lo era el seis, todos querían bailar, allí sí habían figuras, eran figuras incluyentes, sencillas: rondas, "puentes" debajo de los cuales pasaban las parejas, persecuciones una bailadora danzaba en pos de su pareja, igual como se hace actualmente pero menos elaboradas. Me gustaba este son porque allí los iniciados podían bailar sin sentirse observados, sobre todo quienes no éramos buenos para el baile, era el son que hacía posible que la gente se comunicara no era preciso las destrezas y la velocidad que le imprimen hoy día, era como ver un baile en una fiesta familiar mucha gente, nada de uniformes, mucha alegría y conexión.

Mi segundo recuerdo del tamunangue; ya era un jovencito de nueve años, mi abuelo junto a varios amigos conformó un conjunto de Tamunangue, con la idea de atender las tantas solicitudes que en Barquisimeto hacían familias promeseras, mi hermano Domingo y yo fuimos invitados en varias ocasiones y viajamos con "Los Larenses", así se llamaba el grupo dirigido por Vidal Pérez, a varios lugares dentro del mismo estado.

El tamunangue de esa época, experimentó algunos cambios, ensayábamos, vestíamos ropa que comenzaba a parecerse a un uniforme, el seis figuriao y el galerón comenzaron a ser un baile para tres parejas. (No podían viajar más) debíamos limitar el grupo a cantidades manejables al momento de un viaje. Entre ensayos y presentaciones, casi siempre con familias promeseras, era lo más común, comenzamos a vivir un tamunangue por semana, allí estaba mi tío Bartolo(tamborero) mi tía Toña(bailadora), en el futuro integrarían el grupo también sus hijos(mis primos)

En 1972 me vine a Caracas, durante los primeros años mantuve poco vínculo con los tamunangueros, pero mis hermamos Domingo y Florentino me mantenían informado. Domingo se independizó de Los Larenses con una agrupación que denominó Alma de Lara, antes otros se habían separado para conformar Los Golperos de Barquisimeto, estás agrupaciones se sentían inspiradas por el éxtito de Don Pío Alvarado quien empezó a oirse por la radio, luego los golperos de El Tocuyo que impactaron de manera extraordinaria, fueron momentos muy importantes, lo que hacíamos muy tímidamente se vió fortalecido con la aparición de estas agrupaciones.

Mi tercer recuerdo sobre el tamunangue: durante los primeros años de la década de los setenta, tuve un encuentro sorprendente acá en Caracas. Sucedió en el espacio que hoy es denominado, plaza de los museos. El instituto Nacional del Folklore(Inaf ) para presentar una película sobre El Tamunangue, había traído a los hermanos Rojas de Sanare, allí los vi sobre una tarima interpretar un tamunangue que me sonó entre familiar y extraño debido a las sutiles diferencias con el tamunangue de Barquisimeto, fue mi primer encuentro con el tamunangue de Sanare, recuerdo que lo más extraño para mi fue el canto del Poco a Poco, el canto aunque parecido tenía en su melodía algo que me sonaba diferente al de Baruisimeto…

Mi cuarto recuerdo con el tamunangue fue en la Universidad Central, en la Escuela de Educación, se presentaron los hermanos Paredes con su grupo Cantos del Pueblo, ellos venían de vivir una experiencia interesante con el tamunangue tocuyano: Orlando, lester y Alexander Paredes, junto a Margarita Moralez, Jeannette Funes, Carlos y Tania Cañas, y otros tantos estaban incorporando el tamunangue a su repertorio musical y dancístico. Para entonces yo había conformado en la Escuela de Educación una agrupación con el nombre de Titicare, en homenaje a mi comunidad y nos la pasábamos cantando golpes y sones de tamunangue en los tiempos libres.

Con esta agrupación fuimos incorporando progresivamente a varios compañeros de estudio, uno de ellos, Juan Ponce, integraba una agrupación en Popatria(Grupo Cañón) a quienes entusiasmó para incorporar el tamunangue en su repertorio. El tamunangue estaba hechando raíces en Caracas. También oíamos de una agrupación en El Valle, pero no llegue a saber muchos detalles de ella en ese momento

Durante este tiempo me convertí en una especie de promotor y representante del grupo de mi hermano, Alma de Lara, fueron muchas las ocasiones en que logré presentarlos en tv, en plazas y universidades, en ocasiones alternábamos con otras agrupaciones que venían con el mismo fin, entre ellos los golperos de El Tocuyo, en una recordada concentración que fue una especie de toma a caracas, allí también estaban el Grupo Vera, Candela del Zulia, María Rodríguez, Chelías Villarroel…

Años después, viví un encuentro determinante, fue en 1990, cuando ingresé en La Fundación Bigott como Coordinador Docente, el encuentro con gente como Ismael Querales, Daniel Gil y Jesús Rondón me hizo saber que el tamunangue en Caracas, tenía más raíces de las que conocía, Ismael con Un Solo Pueblo, practicaban el tamunangue de Curarigua por la experiencia que durante varios años vivieron con don Pío Alvarado, Un sólo Pueblo celebraba un tamunangue anual en la casa del grupo, Daniel Gil tenía al grupo Cántaro, él tiene familiares tamunangueros en el Tocuyo y desde años atrás él y su esposa Elizabeth Rodríguez, también venía haciendo tamunangue en su casa, Jesús Rondón por su lado lo hacía con Grupo El Valle, esta es la agrupación de la que, años antes había tenido noticias, pero desconocía quienes suspromotores.

Mi estadía en Fundación Bigott me permitió ofrecer talleres de tamunangue, desde 1990 cada año celebramos un tamunangue para celebrar el día de San Antonio, también iniciamos talleres de canto de Velorio, conformámos la agrupación Cantauría Larense, de la cual posteriormente, surgió Sol Larense, también fundamos La Sociedad Amigos de Lara integrada por gente amante de los cantos larenses, nos reuníamos todos los viernes a cantar y compartir el disfrute por los cantos de Lara. En la actualidad, sólo se mantiienen Cantauría Larense como un taller de enseñanza del tamunangue.

De esta experiencia han derivado varias iniciativas, que se han convertido en celebraciones de tamunangue, en la actualidad se puede mencionar el tamunangue de mi tía María en km 11 del junquito, que tiene más de 15 años, en el se dan cita, no solamente los tamunangueros de Caracas, sino también amigos y familiares nuestros tamunangueros de Barquisimeto, lo cual ha resultado ser una experiencia de intercambio tamunanguero muy interesante.

Mis recuerdos más recientes de El tamunangue son, pues, el resultados de esta experiencia que se gestó en Fundación Bigott: Darío Nava y Gustavo Carrillo en Boquerón(Catia) con más de diez años, el tamunangue de Pedro Díaz, en Guatires, con menos tiempo pero cercanos a los cinco años, El tamunangue de Dora Molina, en Guatires, El tamunangue de Ana María D´Ascencao, El Tamunangue de Sol Larense.El tamunangue de Juan Echeverría, descendiente de larenses, su tamunangue lo dedica a la memoria de su padre ya fallecido.
Pero también existen otros tamunangues en Caracas derivados de otras experiencias: Alexander Paredes( quien integró Cantos del Pueblo), El tamunangue de La Trapatiesta agrupación integrada por estudiantes de la UCV, Soraya Padrón lo realiza en el 23 de Enero, Tanía Cañas quien también lo realiza en el 23 de Enero, Luis Díaz en Carapita, Irene Gil en Sta Inés.De este último ha surgido una alianza muy importante que ha dado pie a la Sociedad Tamunanguera de Caracas.

Qué significa para mí el Tamunangue

Durante toda mi vida he estado dedicado a vivir el tamunangue y ser tamunanguero, durante varias décadas he visto nacer y morir tamunangueros, lo he bailado, cantado y enseñado. Suficiente experiencia que me permite decir que el tamunangue ignifica para mi:

1.-Momento de encuentro familiar: de afianzamiento de vínculos con el entorno más querido.
2.-Lugar de intercambio en el que se estrechan lazos de coincidencias y cercanías
3.-Evocación de los antepasados: usufructo de la cultura heredada de padres, abuelos y bisabuelos
4.-hecho de complicidad y alegría compartida: es sobre todo, diversión y alegría compartida
5.-disfrute de la historia presente y construcción de la vida futura
6.-Fe y devoción en los amigos la familia y la sagrada imagen de un santo.
7.-Ruptura de la rutina, entrada a un momento milagroso en nuestras vidas

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El jaleo de unos guaros en Caracas

A veces tenemos la falsa creencia de que la cultura es ese mundo relacionado directamente con las personas que manifiestan dotes artísticos o aptitudes más o menos sobresalientes, y nos olvidamos que la cultura es nuestra manera de vivir en su multiplicidad y complejidad.

Olvidamos que ciertas tradiciones, músicas, bailes, etc. son tales porque representan una manera de vivir y entender la vida; no porque se desarrollen como actividades que puedan atender a fines artísticos deben considerarse como ajenas al común de las personas. Quizá eso responda a que el buen vivir -y me refiero a vivir una vida integral- es un arte.

Pues nada, quiero compartir con ustedes una iniciativa que se ha venido gestando desde el año pasado al rededor de unos guaros y la cultura larense: El guaraleo. Se trata de un grupo, no de características artísticas, o de un grupo musical amateur, sino de unos guaros que viven su cultura y su musicalidad como expresión de lo más genuinamente humano. Es un grupo para vivir lo que se es más allá de lo que se debe ser y allende a las exigencias de la vida contemporánea. No es un grupo de música tradicional, ni un grupo tradicional de música, es un grupo de guaros, guaros en jaleo.

Aquí les transcribo la presentación del grupo elaborada por su coordinadora: María Magdalena Colmensares.

El Guaraleo es una agrupación musical de larenses o -mejor dicho- de guaros, que vivimos en Caracas y que decidimos reunirnos todos los miércoles, por el mero placer de cantar la música de nuestra tradición… por el deseo de cantar bien esos golpes, sones, merengues y valses de nuestra tierra que hemos cantado desde niños. Por esos nos llamamos “Guaraleo, guaros en jaleo”.

Comenzamos a ensayar en noviembre de 2009 motivados por el deseo de ofrendarle a la Divina Pastora una serenata bien cantada. Los larenses desde hace 8 años, en el mes de enero, le ofrecemos a nuestra patrona una misa-serenata en la iglesia de Cumbres de Curumo.

Dios nos dio la gracia del gentilicio larense, y honramos esa condición ejerciendo nuestra musicalidad, con gracia y con gusto, que también Dios nos las dio. Van de la mano lo divino y lo humano, la devoción y el gozo, la responsabilidad y el jaleo. Porque, como canta “La Niña Heriberta”, yo soy pájaro de cuenta cuando la gana mes da y cuando no mes da la gana, no soy pájaro ni naá. Pero a nosotros ganas es lo que nos sobra, lo que más le ponemos es el deseo, la alegría de pertenecer a esa tierra, a esa gente

La condición para pertenecer al grupo es “ser caimán del mismo pozo para poder cantar sabroso” (como dice “La Barquilla”), es decir, ser larense y disfrutar del canto entre amigos. Hoy somos más de 20 que ensayamos con regularidad. Varios integrantes son de la familia Anzola, Perera, Colmenares y Gimenez, son tocuyanos, caroreños, duaqueños o barquisimetanos.

El repertorio lo integra una selección de golpes y valses larenses tradicionales tales como EL GAVILAN, ENSOÑACION, PENUMBRA, EL CARDENAL,EL SAPO,MONTILLA,LA BARQUILLA, entre otros.

Somos unos guaros que cantamos lo que aprendimos de pequeños en el seno de nuestras familia y que queremos compartir este regalo de la musicalidad con nuestros amigos y paisanos.

María Magdalena Colmenares

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Taller de Musicoterapia en el museo de Barquisimeto

Museo de Barquisimeto
Sábado 13 de Marzo de 2010
8:00 am - 5:00 pm

Facilitador: Lic. NELSON BLANCO MANSO

Objetivo General:
Aplicar las técnicas musicales y terapéuticas aprendidas en el curso en función de la implementación de un programa educativo apoyado en el elemento musical facilitando así, el desarrollo integral del alumno escolar y preescolar de la institución.

Objetivos Específicos:
1.Fortalecer los conocimientos en materia de música y ritmo como una forma de apoyo para la obtención de conocimientos musicoterapéuticos
2.Conocer las técnicas musicoterapéuticas básica y su aplicación en función del desarrollo de la personalidad del alumno
3.Fortalecer los conocimientos sobre personalidad y sus componentes en el niño; así como, la manera de desarrollarlos a través de actividades lúdico-musicales.
4.Manejar los diferentes tipos de música existente y aplicarlos en función de un óptimo rendimiento académico del escolar.
5.Estimular el desarrollo sensorial y sensitivo del alumno a través de la audición musical

Contenido del Curso:

-La música ( concepto, características, elementos, tipos, analogías)
-El ritmo ( concepto, principios, tipos, el ritmo musical, el ritmo interior)
-El poder de la música ( la música aplicada, características, el poder la de música en el campo educativo y terapéutico)
-La musicoterapia ( concepto, principios, tipo de actividades, el proceso musicoterapéutico)
-La personalidad ( concepto, tipologías, características, áreas de trabajo, repertorios de conducta, psicología transpersonal)

Áreas de trabajo:

-Sensorial. Desarrollo del sentido de duración del sonido, altura, intensidad, timbre y sensibilidad)
-Psicomotriz. (gruesa y fina). Desarrollo de repertorios de conducta, entre ellos: imitación, coordinación motora, lateralidad, equilibrio y expresión corporal
-Emocional. desarrollo de factores de personalidad, tales como: recreación, expresión emocional, descarga emocional, sentido del humor )
-Comunicación y lenguaje. Comunicación preverbal, verbal, gestual y musical
-Intelectual. Desarrollo de factores de personalidad, tales como: atención, concentración, memoria, imaginación, creatividad, trabajo hemisferial
-Social – adaptativo. Desarrollo de factores de personalidad, tales como: trabajo en equipo, compañerismo, competencia, entre otros.


Dirigido a: Músicos, Educadores, Educadores Musicales, Psicopedagogos, Profesionales vinculados al campo terapéutico

Duración: 10 horas académicas
Horario: 8:30 a.m. – 12:00 m y 1:00 p.m. – 5:00 p.m.

Inversión: ESTUDIANTES 150,00 BsF (carnet o planilla de inscripción vigente)
PROFESIONALES 170,00 BsF
Incluye: Inscripción, material, certificado y refrigerio


INSCRIPCIÓN:

1.RESERVAR SU CUPO POR INTERNET:
fundaescucharte@gmail.com O www.fundaescucharte.com
O POR LOS TELÉFONOS:
0416-650 4550 / 0414-510 5790 / 0251-5146597

2.DEPOSITAR LA MATRÍCULA EN en la Cuenta Corriente 0105-0728-60-1728031281 a nombre de FUNDACION ESCUCHARTE en el Banco Mercantil

3.NOTIFICAR EL DEPÓSITO BANCARIO POR CORREO ELECTRÓNICO O TELÉFONO CON AL MENOS TRES (3) DÍAS DE ANTICIPACIÓN A LA FECHA DEL CURSO DE LO CONTRARIO NO SE GARANTIZA EL CUPO



Facilitador: NELSON BLANCO MANSO
Licenciado en Psicología. UCV
Postgrado en Turismo para Docentes. OMT, UIOT y CORPOTURISMO
Magíster en Musicología Latinoamericana. UCV

Otros estudios en Psicología: Especialización en Análisis transaccional FADIG, 1989-90. Especialización en Terapia Gestalt FADIG. 1991-92
Otros estudios Musicales: Teoría y solfeo, armonía tradicional, historia de la música, contrapunto, técnica instrumental (prof. Sanzonne). Conservatorio J. A. Lamas. Sistema Berkley (prof. Jesús Sánchez) Conservatorio José Reyna. Armonía moderna (prof. Gerry Weil); Técnicas de arreglo y orquestación (prof. Alberto Naranjo).

Miembro de la Asociación musical de Dtto Federal. 1960. Federación de psicólogos de Venezuela. Nº 791. 1967. Nacional Assotiation for Music Therapy. NAMT. 1975. Sociedad de Autores y compositores de Venezuela. SACVEN. 1977. Sociedad Venezolana de Musicoterapia. 1984. Asociación Internacional para el estudio de la música popular IASPM. LA VE. 2005. Sociedad Venezolana de Musicología. 2006. Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores Fonográficos. AVINPRO .2007

EXPERIENCIA PROFESIONAL
Área docente: profesor de psicología general y aplicada, dictado de talleres de desarrollo personal, musicoterapia y humor en Institutos varios, entre ellos (Colegio de psicólogos, ICI, TEDI, Los Naranjos, MILUZ; Vértice, IUDEM, Psicocentro, Estudio 42).
Área terapéutica clínica y musical: psicoterapia individual y grupal; trabajo Institucional con pacientes con dificultad de aprendizaje, síndrome de Down, Autismo, trastornos emocionales y retardo mental.
Área Musicología: Investigador (música popular y folklórica), organización, catalogación y archivo de material musical (Fundación V.E. Sojo


CONTACTOS:
Teléfonos: 0251 514 6597

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Los sistemas de representación social en "El tamunangue"

Yván Pineda elaboró este estudio sobre el tamunangue que está disponible en la web. Les dejo aqui el resumen del material más el link que les remitirá al articulo completo.

RESUMEN

El presente trabajo, es producto de una investigación antropológica de campo, situada en la comunidad rural de Sanare, Estado Lara, en Venezuela, durante veinte años. Se ha concentrado en una manifestación cultural de carácter religiosa y festiva, en honor a San Antonio de Padua, llamada "Tamunangue" o "Son de Negros", con una estructura de suite musical y danzaria, sobre la cual, se desarrolla el culto. El estudio de los registros sincrónicos de campo y su revisión diacrónica, ha permitido relevar la teoría subyacente en la acción de los participantes del sistema de representación cultural, como resultados parciales se derivan: un modelo de diagrama polar para representar la comprensión comunitaria de la personalidad cultural San Antonio imagen central del culto y una perspectiva de comprensión de las relaciones de interacción entre los distintos ámbitos tales como Salud / enfermedad; Mitual / Ritual; Sexo / Edad; entre otros. La metodología es etnográfica y las técnicas son, la observación participante, los registros de fonogramas y videogramas, y la entrevista a profundidad.

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Manuel Rojas, retribución...

Les retransmito aqui una nota de www.barquisimeto.com en la que comenta la nueva producción del barquisimetano Manuel Rojas: retribución.

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Carota, ñema y tajá: mientras más viejo, más güeno

Omar Carrizales, del Carota, ñema y tajá, nos informa vía facebook, que ya la agrupaciónbarquisimetana está preparando su disco aniversario titulado Mientras más viejo, más 'güeno'. El mismo se está haciendo para celebarar sus treinta años de trayectoria musical y se espera que esté a disposición del público para el 2011. En el mismo participaran una gran variedad de artistas venezolanos, entre ellos Oscar de León, Mario Suárez, Ricardo Cepeda, Lila Morillo, Rafael Montaño, Edignio Torrealba, Francisco Pacheco, Los violines de Tintorero, Honorio Falcón, El gabán tacateño, Luis Cruz, Reinaldo Armas, entre otros.

Nos da gusto saber de este proyecto y les deseamos el mayor de los éxitos en esta ardua tarea. El público seguidor de nuestra música venezolana de seguro que encontrará una joya en esta edición musical.

Esperamos saber más de este proyecto a medida que se vaya desarrollando.

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La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar

Anoche, domingo 13, con la participación de unos 1.200 músicos jóvenes venezolanos se dio un gran concierto en el Estadio Antonio Herrera Gutierrez de Barquisimeto. A la cita asistieron unas 20.000 personas. Ciertamente los acentos se ponen con frecuencia sobre la figura de Gustavo Dudamel, quien funge como representante de todo lo que está sucediendo con el sistema de orquestas del maestro Abreu, pero la verdad es que el espectáculo es de todos los 1.200 músicos que mostraron su virtuosismo en dicho evento. Este fue un espectáculo de un gran director con unos grandiosos músicos. Muchos éxitos y honores para quienes lo merecen.

Aqui la nota que publica hoy noticias24.com.

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Lara Top Festival 2009

Tal y como había sido anunciado por el gobernador del Estado Lara Henri Falcón, se estará llevando del 27 al 31 de Octubre en el Estadio Metropolitano del Estado Lara (Palavecino) el Lara Top Festival 2009, una iniciativa del gobierno regional para promover espectaculos artísticos culturales de embergadura en la región.

Aqui les dejo la cartelera para todo aquel que quiera participar del evento.

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Programación del teatro Juares Octubre-Noviembre

Retransmito la cartelera de presentaciones del Teatro Juares que tomé de www.barquisimeto.com

Octubre 2009
03 Niños Cantores de la Orquesta Sinfónica de Lara 7:00 pm.
04 Niños Cantores de la Orquesta Sinfónica de Lara 11:00 am.
05 Ursula la Payasa – Alianza Francesa 11:00 am.
16 Ensamble Gurrufio y Hamilton de Holanda 8:00 pm.
17 Desorden Público 8:00 pm.
20 Aniversario de Danzas Terepaima 7:00 pm.
23 Medio Evo 8:00 pm.
25 Monologo de la Vagina 5:00 pm.
27 – 31 Lara Top Festival : Estadio Metropolitano

Noviembre 2009
08 Grupo de Danzas de Lara 11:00 am.
10 Aniversario Cuatro y más Cuatro 7:00 pm.
11 Aniversario Amigos Cultura Danzas 5:00 pm.
12 – 13 Ilan Chester 8:00 pm.
14 Tango, Baile y Orquesta – Ensamble Nueva Segovia 8:00 pm.
15 Encuentro del Golpe Larense – Fundatamunangue 11:00 am.
18 Orquesta Sinfónica de Carabobo 8:00 pm.
27 Clausura Festival del Violín 8:00 pm.

Programación sujeta a cambios
Nota enviada por:
Prof. Omar Torrelles
Gerente Producción Artística
Fundación Teatro Juares

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Medioevo y los Hermanos Naturales: ¡Medio Hermanos!

Hay determinados momentos en los que toda persona merece pasar un buen rato... agradable, ameno, simpático y divertido, pues bueno; la información que quiero compartirles es para que todo aquel que pueda se regale ese momento tan sabroso que todos nos merecemos.

La ocasión se presta en la ciudad de Barquisimeto este viernes 23 de Octubre y estará a cargo de dos agrupaciones por demás simpáticas y super talentosas: Medioevo y Los hermanos naturales en un show llamado mediohermanos y que tendrá lugar en el recién remodelado teatro Juares.

Los costos son: Patio, 150 bsf y galería 100 bsf

Las entradas están disponibles en estands destinados para tal fin en el Centro Comercial Las Trinitarias

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¡Bienvenido a Los Angeles, Gustavo!

La Phil (Orquesta filarmónica de Los Angeles) no ha escatimado en esfuerzos para dar la bienvenida al director de orquesta Gustavo Dudamel; tampoco han escondido su alegría por contarlo entre los suyos...

Aqui un video que han preparado como bienvenida...

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Alma de Lara en "las brisas del Aeropuerto"

La Cultura popular sigue teniendo sus espacios y sus promotores, así lo refleja la siguiente publicación de encontrarte:

Fecha del evento: Viernes, 02 de Octubre de 2009

Encuentro Cultural con Alma de Lara

Con una variada muestra de manifestaciones tradicionales (Tamunangue, Danza de los Duendes, San Benito de Jabón, Tejedoras de Quibor) la Fundación Alma de Lara estará este viernes en la comunidad del Barrio Brisas del Aeropuerto celebrando un Encuentro Cultural para que niños y jóvenes participantes de los diferentes talleres de esta Institución Cultural muestren los conocimientos adquiridos en el lapso que culmina.

Esta velada cultural se iniciara a las 7:00 p.m. con la actuación del Grupo de la Fundación “Alma de Lara” y otros Grupos invitados. en la cancha del Complejo Recreacional San Rafael, ubicado en la carrera 6 entre calles 57 y 58 de Brisas del Aeropuerto.

En este sentido La Fundación Alma de Lara, una institución con mas de 33 años de trayectoria en el área cultural y que viene desarrollando diversas actividades en pro de la concientización y participación comunitaria a través de las áreas de formación, difusión, documentación e investigación de las expresiones tradicionales populares y étnicas de la región; crea espacios para el encuentro con nuestras tradiciones e invita a la comunidad, amigos y toda la colectividad en general para que les acompañen a disfrutar y apoyar estos nuevos talentos.

Al mismo tiempo invita a participar en el siguiente Lapso Octubre- Diciembre para lo cual las inscripciones ya están abiertas en los talleres de Danzas Tradicionales, Iniciación al Cuatro, Percusión, Juego de Garrote, locución y Kinder de Tradiciones para niños de 3 y 4 años, lo cual garantizara que con su apoyo seguiremos “Sembrando el Amor por Nuestro Folklore”.

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¡Bravo Dudamel!

Como de costumbre mi amigo LCD (no la tele..) me comentó de sus nuevos descubrimientos en la web; esta vez se trató de la bienvenida de la Phil (Orquesta Filarmónica de los Ángeles) a Gustavo Dudamel, quién comienza su primera temporada como director de la misma este 03 de Octubre.

La orquesta en cuestión ha preparado una sección de su pagina web para dar el recibimiento al joven director que incluye videos, fotos y hasta un juego on line al estilo guitar hero, sin mencionar la muy interesante versión del juego para IPhone.

Tal y como reseña Rolando Villamizar en su blog,

la temporada inaugural de Gustavo Dudamel como director musical de la Filarmónica de Los Angeles comienza exactamente el sábado 3 de octubre en el Hollywood Bowl con ¡Bienvenido Gustavo!, un concierto gratuito. Este evento para celebrar la llegada de Gustavo a la ciudad de Los Ángeles, y se retrasmitirá a través de Internet, en vivo y en HD, a las 4 pm del día 3 (hora local España) o, bajo petición, a partir de las 10 am del dia 4, y durante las 24 horas siguientes, desde la misma web de LA PHIL. O sea, que parece que lo vamos a poder ver todos !

Espero que alcancen a ver la presentanción oficial y puedan jugar on line a ser dirigidos por Dudamel...

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Feria Internacional de Barquisimeto 2009

Hace poco que regresé de una visita a Barquisimeto. Como siempre, la pasé genial entre el calor del mes de agosto y la brisa que le acompaña. Pude notar, como todos los años por estas fechas, de la gran expectación que se da en torno a la Feria de Barquisimeto. Escuché muchos comentarios, buenos y malos... Era recurrente la comparación con las ferias pasadas -que se llamaron no ferias, sino Barquisimeto Top Festival- y de lo buena de la cartelera de aquella edición. Ciertamente en aquella oportunidad la cartelera de artistas internacionales era bastante buena. La actual no es mala, según mis criterios. Hay una buena promoción de artistas venezolanos, que van desde los muy solicitados Caramelos de Cianuro, hasta los locales Carota, ñema y tajá.

Está bien que todos los años tengamos ese sabor "diferente". No todas las ferias deberían ser iguales. Entiendo que la posibilidad de tener artistas internacionales de gran renombre siempre es emocionante, pero lo importante es que haya un espectaculo multitudinario de calidad que atienda a los muy variados gustos de la región.

Siempre hay quien se queja de lo variopinto de la feria: del comportamiento de la gente o del tipo de gente que va, o de si hay mucho "vallenato y reggaeton". Yo considero que estas ferias sencillamente reflejan buena parte de lo que somos, y somos vallenteros, rancheros, reggaetoneros, golperos, tamunangueros, hiphoperos, raperos, rockeros, romanticos, alternativos, caribeños, criollos, y pare usted de contar; esto siempre estará presente....

Aqui les dejo la programación oficial, tomada de la página web de la alcaldía de Barquisimeto por si alguno desea acercarse...

· 11 de Septiembre
ELECCIÓN DE LA REINA
Jeremías, Tony Robin, Latin
Flow, Vo3

· 12 de Septiembre
INICIO DE LA XXXVII FERIA
INTERNACIONAL DE
BARQUISIMETO
Tito el Bambino, Mermelada
Bunch, Doble Impakto, R11,
MC4, DJ Pana, Melaza, Kan y
Nino, El Nigger Show

· 13 de Septiembre
NOCHE JUVENIL
Fanny lu, Amigos Invisibles,
Malanga, Caramelos de
Cianuro, Caseroloops, Kuartzo,
Chuchuguaza Style

· 14 de Septiembre
CUMPLEAÑOS DE LA CIUDAD
Reik, Luis Enrique, Cabas, Hani
Kauan, Roque Valero, Victor
Muñoz, Bayve, Zumbae,
Orquesta La Billos.
· 15 de Septiembre

SENTIMIENTO NACIONAL
Sandino, Cristóbal Jiménez,
Caraota, Ñema y Tajá, Noris
Valencia, Edson Pulido, The
Khalafary´s, Los Propios de
Venezuela, Keiber Latiegue,
Ramón Oviedo, Venezuela en
Gaitas, Hora del Humor

· 16 de Septiembre
NOCHE VALLENATA
Nelson Velásquez, Binomio de
Oro, Diomedes Díaz, Jean
Carlos Centeno
Pastor López, Luis Mateus,
Ilusión Vallenata, Memin,
Zancudo Mix, Los Inmigrantes,
Los Propios

· 17 de Septiembre
NOCHE LLANERA
Scarlett Linarez, Jorge
Guerrero, José Gregorio
Oquendo, Argenis Sánchez,
Rafael Pérez, Geovanny Bello,
Elvis Jaime, Cruz Tenepe, José
Gregorio Sánchez.

· 18 de Septiembre
NOCHE DE REGGAETON
Rakim & Ken Y, Ñejo y Dalmata
Calle Ciega, Franco y Oscarcito,
Full Latino, Nando y Alex

· 19 de Septiembre
NOCHE LATINA
Elvis Crespo, El Canario, Liz,
Mafia Monstars, El Kike, Treo

· 20 de Septiembre
CIERRE DE LA XXXVII FERIA
INTERNACIONAL DE
BARQUISIMETO
Ricardo Arjona, Entre Nos,
Chacin, Los Pelaos, Enio y José
Ignacio

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