El Centro Nacional del disco abre II convocatoria para replicación de obra discográfica

El Centro Nacional del disco abre II convocatoria
para replicación de obra discográfica

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro Nacional del Disco (CENDIS) convoca a todas las creadoras, creadores y artistas de la disciplina musical, a participar en la “II Convocatoria Nacional Plan de Apoyo al Artista para la replicación de obra discográfica”.
Este llamado, estará abierto hasta el 30 de julio de 2012 y tiene como objetivo fundamental estimular y proyectar las más diversas expresiones sonoras que hacen vida en el país, vinculadas con la creación de vanguardia, la memoria, el patrimonio y el sentido de soberanía cultural, logrando así el empoderamiento del pueblo creador.

Requisitos generales de la convocatoria:

* Carta dirigida al Centro Nacional del Disco, mediante la cual se presente brevemente el proyecto
* Resumen curricular del artista o agrupación
* Master
* Copia del documento de Depósito Legal
* Letra de las canciones (si fuera el caso)
* Cédula de Identidad del representante legal
* Descargar y llenar planilla de Informe Discográfico (ver en www.cendis.gob.ve)
* Descargar y llenar planillas de Derecho de Autor (ver en www.cendis.gob.ve)
* Datos de contacto: Teléfonos, correo electrónico, dirección postal.

Los recaudos deben enviarse o entregarse en:
Calle de la Soledad con calle las Piedritas, Zona industrial de la Trinidad, edificio CENDIS, Municipio Baruta, estado Miranda, CD 1080, Caracas.

Para información adicional comunícate:
0212- 941-52-19 / 942-27-80 / 942-27-69
página web: www.cendis.gob.ve mail: cendisartistico@gmail.com
* twitter: cendisavanza



Prensa CENDIS
Andrea Mier y Terán

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El Ensamble Fénix en Caracas

La agrupación vocal ENSAMBLE FÉNIX regresa al área metropolitana de Caracas para ofrecer dos presentaciones. La primera de las presentaciones será el día Sábado, 7 de Julio a las 4pm en el Auditorio Hno. Lanz de la UCAB y la segunda el DOMINGO 8 DE JULIO, en la Sala de Conciertos del BOD CorpBanca Centro Cultural, 11:30am.

El Ensamble Fénix es un sexteto vocal mixto que se fundó en la ciudad de El Vigía, Estado Mérida en el año 1999. El nombre "Fénix" se debe a que el grupo nació de las cenizas que quedaron de un coro de niños y un coro juvenil disueltos en ese mismo año.

Durante su visita a Caracas, nos cautivarán con un variado repertorio internacional y nacional, especialmente, el de su última producción discográfica “Guayoyo”, que contiene temas singulares de la música venezolana como la danza zuliana “Sr. JOU”, el vals “Viajera del río”, hermosos joropos, calipsos y merengues.

La presentación del día Sábado, 7 en el Auditorio de la UCAB será con entrada libre y contarán con el Grupo Cámago como invitado especial, mientras que las entradas para la presentación del domingo 8 en el Auditorio de BOD CorpBanca Centro Cultural, tendrán un valor de 140,00 Bs, están actualmente disponibles en taquillas del Centro Cultural y en la página www.ticketmundo.com. En esta oportunidad el afamado cuatrista Jorge Glem será el artista invitado.

Para más información sobre las presentaciones a través del teléfono (0414.701.15.15) o pueden escribir a ensamblefenixgrupovocal@hotmail.com. Si deseas escuchar un abreboca de su última producción vista el link www.soundcloud.com/ensamblefenix .

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Murió Francisco Mata y sus Guaiqueries

Lamentamos la noticia de la muerte de Francisco Mata quien fuera uno de los cultores más importantes de la música tradicional en la Isla de Margarita. Para una somera presentación de la vida de Francisco Mata hay disponible este video en youtube:



Aquí la versión de "el carite", uno de sus principales temas.



Caricia Marinera

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Terracanto suena en Argentina

El miércoles 27 de octubre la agrupación TERRACANTO levanta el vuelo hacia tierras del sur. Su destino es la 4ta edición del Festival Internacional de Música Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica”, en este contexto la agrupación realizará una gira de conciertos que comprenden las ciudades de Buenos Aires, Santa Fe, Santo Tomé, Laguna Paiva y San Marcos Sierra (Provincia de Córdoba). También dictarán talleres de música venezolana.

TERRACANTO continua consolidando su propuesta con nuevos aportes al cancionero venezolano, Brisas guairenses merengue de Juan Manuel Sánchez y el vals Y te recuerdo de Néstor Viloria, son sólo algunos de los nuevos temas que junto a otros ya conocidos como Sancocho e`güesito y la Tonada del jobo y la luna darán forma al repertorio que lleva la agrupación al importante encuentro musical. En esta oportunidad la agrupación estrena su formato de Trío con Xiomara Mistage (voz), Juan Manuel Sánchez (clarinete) y Néstor Viloria (guitarra y dirección).

“Sonamos Latinoamérica” es un espacio en el que se pone de manifiesto el concepto de integración latinoamericana a través de las expresiones musicales de nuestros Países; en el Festival se darán cita agrupaciones de Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela y Argentina.

Néstor Viloria considera que estos encuentros permiten crear vínculos directos entre los músicos de la región y de esta manera propiciar espacios de difusión de las músicas populares de nuestros países y afirma que “sólo conociendo nuestras culturas podremos construir lazos sólidos entre nuestros pueblos”.

Para Juan Manuel Sánchez este Festival permite estrechar lazos de amistad y conocer qué están haciendo los músicos de cada país, cómo están reinventando y replanteándose las músicas tradicionales.

Xiomara Mistage resalta la importancia de mostrar el trabajo de TERRACANTO al público del Festival, así como satisfacer el interés que tienen los músicos y el público argentino sobre nuestra música, a través de las clases y talleres sobre música venezolana que ofrecerá la agrupación.

Para cumplir con este compromiso la agrupación cuenta con el apoyo de la Compañía Nacional de Música.



Comunicación y prensa, 04168180059

Correo electrónico: nesviloria@gmail.com

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Ofelia del Rosal y su cancionero latinoamericano

Esta noche a las 8:00 pm la cantante venezolana Ofelia del Rosal (@ofeliadelrosal) estará brindando un concierto llamado 'Cancionero latinoamericano' en las instalaciones del Centro Cultural CorpBanca. También el 17 de este mismo mes estará con el concierto 'Cancionero venezolano' junto al reconocido guitarrista Aquiles Báez en el Conjunto de Auditorios USB en horas del mediodía. Así que quien no pueda asistir hoy al concierto tendrá una segunda oportunidad este domingo.

Aquí una muestra de la calidad de su voz y su trabajo:

De Ofelia del Rosal hay un interesante video que quiero compartir con ustedes referido al trabajo que realizó para su producción Bill'azz. Así que todos podemos ponernos ya al corriente del trabajo más reciente de esta cantante venezolana.

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Leo Blanco en concierto

Se presentará en Corp Banca el sábado 10 de julio

Leo Blanco reta al mar y la montaña venezolana

Arreglos de temas emblemáticos de diversas regiones de Venezuela comprenderán la música de este concierto del pianista merideño radicado en Boston

Caracas, 10 de junio de 2010.- El pianista y compositor merideño, Leo Blanco, quien actualmente desarrolla una importante carrera en Berklee College of Music como músico y docente, presentará el próximo sábado 10 de julio en el Centro Cultural Corp Banca de La Castellana, a las 8:00 p.m., un emotivo concierto donde se propuso interpretar, con nuevas miradas, temas emblemáticos del repertorio popular venezolano.

Piezas de reconocidos compositores criollos como el recién fallecido, Otilio Galíndez; así como Henry Martínez, Renato Aguirre, Rafael Rincón, Simón Díaz, María Rodríguez, Fulgencio Aquino, entre otros, engrosarán el compendio de temas de este concierto llamado a ser un recorrido variopinto por el paisaje musical venezolano que trasladará a la audiencia a lugares sonoros insospechados a través de nuestros géneros tradicionales pero con el sello de contemporaneidad que siempre imprime Leo Blanco en sus arreglos.
En esta aventura lo acompañarán Adolfo Herrera en la batería; Gonzalo Teppa en el contrabajo; Jorge Glem en el cuatro; y la dulce voz de Mariana Serrano, miembro del colectivo de cantantes Voces en Caracas, mejor conocido como VOCA.

Leo Blanco arrastra una fecunda carrera como compositor, arreglista, intérprete y docente que lo ha llevado a obtener un puñado de logros en la escena local e internacional: En Berklee College of Music creó tres nuevos cursos en los que aún imparte conocimientos: “La música de África, Suramérica y el Caribe”, “Música contemporánea suramericana” y “Técnicas rítmicas avanzada para ejecutantes y compositores.

De su carrera como intérprete, resaltan sus premios obtenidos en Estados Unidos como el Boston Jazz Society Award y el Billboard Grant Award, convirtiéndose así en el primer latinoamericano en recibir esta distinción. En su ascendente y aún joven carrera también ha merecido estar en el selecto grupo de las cuarenta personas más importantes de la ciudad de Boston por sus aportes a la interpretación, investigación y difusión de los ritmos afro-latinos; y su más reciente producción, África Latina, fue de los discos más votados entre los lanzamientos del 2009 en la influyente revista estadounidense, All about jazz.

Las entradas para el concierto Piano, mar y montaña del pianista y compositor merideño, Leo Blanco, ya están a la venta en las taquillas del Centro Cultural Corp Banca a un costo de 180 BsF y también pueden adquirirse vía telefónica a través del 206.11.49. Para mayor información visitar www.corpbanca.com.ve y www.myspace.leoblancomusic.com

[Vía facebook|@Valen_Guataca]

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Festival de Joropo en la Estancia

No había hecho referencia al Festival de Joropo del Centro de Arte la Estancia en su edición 2010. No tengo una buena razón para ello, pero si he estado muy al pendiente de lo que allí pasa. El sábado pasado estuve en la sección del festival dedicada al Joropo Central. La jornada fue intensa y fructífera. Se puede ir como aprendiz de bailador o bailadora o sencillamente como oyente-participante de los conciertos que allí se desarrollan.

En las mañanas los días sábados comienzan a las 9:30 am con los talleres básicos de bailes del joropo que corresponda ese día. A las 10:30 comienza la misma sesión, pero en formato para niños. Por las tardes las presentaciones musicales comienzan a las 4:00 pm.

¿Qué pasa allí? La invitación es a descubrirlo personalmente. La gente de Venezuela Demo está haciendo el registro videográfico de todo lo que allí aconcete, así que seguramente podremos disponer de lo mejor del evento por esta vía.

Este fin de semana próximo, el joropo toma forma de Golpe larense, y la gente de Alma de Lara serán los encargados de ponernos a bailar y cantar.

Hoy Jueves 18 de marzo será la conferencia: El Golpe Larense, por Antonio Ortiz a las 5:30 pm.

Les dejo aquí la programación de la Estancia, para que puedan apropiarse más de este evento tan importante.

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¿Por qué la música venezolana no es conocida internacionalmente?

Reflexiones sobre identidad, sobre lo que es y no es comercial

Por Aquiles Báez | 8 de Marzo, 2010 | prodavinci.com

Si nos detenemos a observar los espacios musicales que internacionalmente han ganado otras culturas, una reflexión resulta inevitable ¿Qué es lo que pasa con la música venezolana? ¿Por qué no es conocida en el extranjero? La respuesta es igualmente inexorable: no puede ser reconocida afuera si no es primero apreciada en nuestro país.

Vale ahondar en esto, paseándonos por varios aspectos. Podríamos empezar por evaluar el desconocimiento general de nuestros valores y, en consecuencia, de nuestra música tradicional. Definitivamente, no se puede vender o proyectar lo que no se conoce. Es un tema polémico, sobre el cual se tejen no pocos argumentos. Hay quienes, por ejemplo, consideran que la principal limitante de nuestra música es que no sea bailable, y que por eso no trasciende. Pero no es cierto, pues una parte de nuestro repertorio sí es bailable.

También se dice que, al no ser comercial, no tiene como expandirse. Otro error, pues tenemos música que pudiera entrar dentro de esta categoría. En todo caso, hay que preguntarse primero: ¿qué significa ser comercial? Reinaldo Armas vendía más discos que la mayoría de los iconos del pop de los ochenta y, en este sentido, para mí lo comercial está relacionado con las ventas de un producto, en este caso con las ventas que alcanza la música venezolana. También se argumenta que es muy complicada y, sin embargo, el flamenco, la salsa, la música árabe o la hindú, son súper complejas y tienen ganado su espacio internacional. Pareciera, pues, que le buscamos defectos a nuestra cultura en lugar de enorgullecernos de ella.

A mi juicio, habría que definir antes que nada qué entendemos por música venezolana. Vivimos un momento de cambios. El puro marketing determina lo que es bueno y lo que es malo. Estamos sometidos a un sistema que, en lugar de valorar la calidad, le da preponderancia a quienes manejan más recursos, conexiones o -hablando en criollo- a quienes se bajan más duro de la mula para que su trabajo sea transmitido en radio o en televisión.

Nuestra música se ha visto afectada por un manejo deficiente de las herramientas de mercadeo.

¿Por qué? Insisto: porque no nos sentimos orgullosos de lo que tenemos.

¿Con qué se come eso de música venezolana?

Según mi punto de vista, el concepto de música venezolana se refiere a toda la hecha en Venezuela. Podríamos, no obstante, intentar clasificarla o etiquetarla por grupos o géneros, que van desde lo más tradicional hasta lo más contemporáneo.

Podríamos detenernos a hablar de la música con raíces folklóricas, empezando por los géneros tradicionales populares de cada región, con una variedad propia de timbre y de ritmo. Por ejemplo, la música de la Costa viene con sus diversos tambores, al calor de playas que van desde Güiria hasta Castilletes. Otros son los sonidos que se escuchan desde los Llanos hasta los Andes, marcados por la reciedumbre del paisaje y el carácter propio de hombres que se dedican a trabajar en el campo. Del Amazonas a la Goajira, cada etnia expone su propia forma de música, instrumentación y lenguaje -en general vinculada con los rituales y el shamanismo. Podríamos hablar, entonces, de un lenguaje sincrético que transforma todos esos paisajes en surtidas notas musicales. Música afrovenezolana, indígena, criolla, la de influencia española, holandesa, árabe, inglesa. Multicultural en fin, producto de un afortunado mestizaje que devino sonidos auténticos.

Hay quienes creen que música venezolana es sólo joropo, desconociendo, para comenzar, que no hay un sólo joropo, sino tres: el oriental, el llanero y el tuyero. Hay incluso una cuarta variante: el joropo guayanés, que mezcla el oriental con el llanero.

No queda allí. Especial mención merecen los golpes y el tamunangue de Lara. Los bambucos y valses de Los Andes. El calipso en el Callao. Géneros urbanos como la gaita y la tamborera en Maracaibo. Más abajo, en la zona del sur del lago, la gaita de tambora y los chimbangueles. En el borde entre Colombia y Zulia, la gaita perijanera; los sangueos en Aragua y Carabobo, los tambores veleño, coriano y cumarebero -producto del intercambio cultural con las Antillas Holandesas-, los tambores de veroes y farriar en Yaracuy. El cumaco de Aragua y Carabobo. Los culo e’ puya, la mina y la curbata en Barlovento. Y, por su puesto, el merengue caraqueño, el vals y el galerón, entre otros, haciendo con esto una rápida revisión grosso modo, sin entrar en mayor detalle.

Hay por igual otras manifestaciones como la salsa, parte ya de nuestra identidad, así como otros géneros que se han vinculado de alguna u otra forma en nuestra cultura, dando pie a las fusiones y confusiones actuales; parte preponderante de nuestro folklore urbano.

Conocer antes que nada

Se desconoce nuestra música. Al desconocer nuestra cultura, desconocemos nuestra identidad. Esto se ve retratado en hechos tan insólitos como que haya emisoras de radio que se jactan de ser “100% libres de Gaita”, o algunas que tratan de forma abierta y despectiva lo que se hace en el país. Me pregunto: ¿De dónde salió esa cruzada loca que nos hizo negar nuestra música? ¿Qué nos hizo olvidar lo que somos? En estos días me llamó mucho la atención que en los medios de comunicación venezolanos tenían como noticia principal que la cantante Susan Boyle –de Britain’s Got Talent- estaba enferma con una crisis siquiátrica (ni hablar del Michael Jackson, con mis respetos). En muchos medios ni siquiera mencionaron la muerte de Otilio Galíndez, uno de los más grandes compositores de la música popular venezolana contemporánea. O la muerte de Francisco Hernández, “El Pavo” Frank, creador del ritmo de la onda nueva y uno de los percusionistas más importantes de su generación. ¿Dónde nos desviamos? ¿Por qué no valoramos a nuestros íconos?

Hay que ver. Tenemos gran cantidad de héroes, pero no se les da la importancia que merecen, como Otilio o el Pavo, como Luis Mariano Rivera, María Rodríguez o Rafael Rincón González, entre otros muchos, que deberían tener hasta avenidas y aeropuertos con sus nombres. Ni hablar de Antonio Lauro, materia obligada en todos los conservatorios del mundo de guitarra clásica, totalmente desconocido en Venezuela. Tenemos un problema de identidad y no tiene que ver con la cédula, sino con nuestra cultura musical.

Un salto atrás

Démosle una mirada al pasado. Desde el inicio de la radio hasta los años cincuenta, todas las emisoras tenían una orquesta con un maestro compositor. En cada radio había shows de variedades, y lo que se escuchaba era música venezolana. De esas emisoras salieron títulos hoy tan familiares como Barlovento, Pregones Zulianos, Sombra en los Medanos, Desesperanza, San Juan to’ lo tiene, entre otros. A partir del boom post petrolero se comenzó a producir una importante transformación en nuestra identidad. Creo que nos empezamos a parecer a algo que no somos y a desconocer mucho de los que sí somos, al punto -y sin ánimo en entrar en chauvinismos- de consumir solamente música en inglés. La radio pasó de ser una referencia de los artistas venezolanos, a un vehículo de transculturación masiva.

Luego vinieron decretos como el 1×1 del primero gobierno de Pérez, que funcionó muy bien por un tiempo hasta que algunos, con una actitud “poco nacionalista”, optaron por poner la cuota de música venezolana en las madrugadas, o por pagar las multas.

Durante los años ochenta, después del viernes negro, tuvimos otro boom, esta vez dentro del pop, aupado por los sellos disqueros ante la necesidad de cumplir con las cuotas del 1×1 y la falta de divisas para traer artistas importados. De este contexto salieron artistas de calidad que abrieron puertas hacia otros mercados también importantes, pero sin un factor de identidad que los identificara y diferenciara en el ámbito latinoamericano, como sucedió por ejemplo con el rock Argentino. En lo personal creo que en Venezuela siempre hubo grupos de calidad, que fallaron al no lograr una marca vinculada con nuestra identidad.

Ahora, volvamos a la equivocación de pensar que la música venezolana incluye sólo géneros llaneros. Para los que no saben esto, el dictador Marcos Pérez Jiménez fue quien puso etiquetas a algunos de nuestros símbolos. Escogió a la orquídea como flor nacional, al Araguaney como árbol patrio y al joropo como música nacional. Esto, creo, influyó en que se pensara luego que sólo el joropo es música venezolana . ¿Es que la gaita, el sangueo o incluso el merengue venezolano no son géneros musicales propios? ¿Es que no conocemos gran parte de esa música que tenemos y que es tan nuestra como una reina pepeada, o una cachapa con queso de telita? Como mencioné anteriormente, en Venezuela tenemos mucha música y artistas por descubrir. Colombia y Brasil pueden darnos ejemplos sobre cómo valorar nuestra identidad.

Cada quien lo que es

En Colombia, desde el más humilde hasta el más pudiente escucha y conoce su música tradicional. En los últimos años, los colombianos han hecho un trabajo envidiable por proyectar su cultura. Permítanme una anécdota: hace unos meses estaba ensayando con unos músicos gringos en New York, uno de ellos me preguntó si conocía un ritmo colombiano llamado joropo. La primera reacción que tuve, en un ataque de nacionalismo furibundo, fue la de casi comerme a gritos al gringuito por su ignorancia. Pero me contuve. Algo es cierto: en los llanos orientales de Colombia también se toca joropo. Decidí entonces darme un paseo por la tienda Virgin de New York. Encontré más de 200 títulos en la parte de Colombia, al menos 15 eran joropos. Había hasta un disco titulado Caballo Viejo, con el tema de Simón Díaz tocado en vallenato. En la sección de Venezuela, en cambio, sólo vi 3 discos, uno de ellos tenía, en portada, a una chica en bikini con un arpa.

Brasil es otro caso. En Sao Paulo descubrí que los días sábados, en la tienda de percusión afro brasilera llamada “Contemporánea”, se reúnen personajes de distintas generaciones y niveles musicales, en algo que llaman “Sábado de choro”. El choro es un género de música tradicional brasilera que se empezó a gestar en la década de los años veinte, pilar de otros géneros como la samba y el mismo bossa nova. Pues en esa tienda se reúnen a tocar músicos súper famosos como Hamilton de Holanda, el mismo Toquinho o Chico Buarque, pero también chiquillos que dan sus primeros pasos. Maestros de más 70 años se mezclan con niños de 15 años. Como en una partida de dominó, se anota la gente en una lista para esperar su turno. Así de sencillo.

Un día había allí un adolescente de 14 años tocando mandolina. No era demasiado virtuoso, pero tocaba bien. Me le acerqué y felicité. En mi portuñol le dije: “que raro que tú tan joven estés tocando esa música”. Inmediatamente me contestó algo que me dejo desconcertado. “Es que eso es música brasilera. ¡Eu sou brasileiro!”

Esta anécdota me puso a reflexionar. Pensé sobre cómo, cuando yo tenía esa edad, también tocaba música tradicional venezolana y lo hacía porque me encantaba, pero la mayoría de mis amigos decían que eso era música de viejos. El factor identidad y el orgullo por lo propio es fundamental para la proyección de una cultura; esto lo vemos en otros géneros como el flamenco, que tiene tanta fuerza que atrapa a quien se adentra en su mundo dejándolo embelesado por su dinamismo y su fuerza. Lo mismo pasa con el tango, con la música cubana, con la música de los gitanos del este de Europa, etc.

Yo nací en una ribera del Arauca

Creo que la identidad no tiene horario ni fecha en el calendario. Hay que concientizar para que se conozca internacionalmente la música venezolana. Tiene que hacerse un trabajo de proyección interna que nos lleve a reflexionar sobre lo que somos.

Por otro lado, hay que activar mecanismos de mercadeo para proyectar como debe ser a nuestros artistas a un nivel internacional. Y es que hay un problema gravísimo en la manera como proyectamos esa cultura que tenemos, desde las políticas de Estado en materia cultural, hasta la convicción indiferente del ciudadano hacia su música, ¡Repito! No se puede proyectar lo que no se conoce.

Tenemos que hacer un trabajo muy complejo en el que veamos qué podemos hacer por la música nuestro país y por la proyección de nuestros valores tradicionales. Para que vean algunas de las cosas que no conocemos, les recomiendo que naveguen en youtube y pongan un video hermosísimo que hizo mi amigo Carlos Chirinos que se llama Chimbangles con campana. Busquen también Tambor Redondo, Cantos de Sirena, Tamunangue, La Lora, Calipso Del Callao, etc.

Cruzando Fronteras

Nuestra música, no quepan dudas, es mágica. Posee la cualidad de la multiculturalidad producto del intercambio entre razas.

No sé cual será la formula, o si ésta siquiera existe, pero hay que buscar la manera de que nuestra música venezolana se haga un mercado internacional. Solo sé que primero hay que propiciar una implosión y generar mercado interno, para después hacer la explosión en el mercado externo. Creo que conociendo nuestro potencial musical podríamos hacer un mejor trabajo de proyección.

Sé que tenemos un universo único, original, particular, que los niños venezolanos empezamos a tocar cuatro aprendiendo Compadre Pancho, que es un merengue venezolano con ritmo 5/8, bastante inusual -normales son los patrones de 2 o 4 o hasta de 3 como el vals. Sé que como niños tenemos ese mundo particular y no nos damos cuenta de que estamos aprendiendo un ritmo complicadísimo. Hay mucha tela que cortar y hay que plantear medidas en vez de quejarnos tanto. Tiene que haber una mayor agresividad en la promoción de nuestros artistas. Toca acercarse a los medios de comunicación masivos, crear programas de televisión con nuestros valores. En la radio ha habido mejores iniciativas, pero todavía falta mucho. Por otra parte, tenemos una generación de músicos interesantísimos y no los conocemos. A veces es desesperante estar en el lado de quienes creemos en nuestros valores y en cultores, porque seguimos esperando una mejor respuesta de la gente hacia nuestra música y lo que somos. Proyectar nuestra identidad es una labor que nos corresponde a todos como ciudadanos, sin ánimos –aclaro- de nacionalismos, por el sólo hecho de ser venezolanos, de ser caribes y debérselo a nuestros ancestros.

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Manuel Rojas, retribución...

Les retransmito aqui una nota de www.barquisimeto.com en la que comenta la nueva producción del barquisimetano Manuel Rojas: retribución.

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Carota, ñema y tajá: mientras más viejo, más güeno

Omar Carrizales, del Carota, ñema y tajá, nos informa vía facebook, que ya la agrupaciónbarquisimetana está preparando su disco aniversario titulado Mientras más viejo, más 'güeno'. El mismo se está haciendo para celebarar sus treinta años de trayectoria musical y se espera que esté a disposición del público para el 2011. En el mismo participaran una gran variedad de artistas venezolanos, entre ellos Oscar de León, Mario Suárez, Ricardo Cepeda, Lila Morillo, Rafael Montaño, Edignio Torrealba, Francisco Pacheco, Los violines de Tintorero, Honorio Falcón, El gabán tacateño, Luis Cruz, Reinaldo Armas, entre otros.

Nos da gusto saber de este proyecto y les deseamos el mayor de los éxitos en esta ardua tarea. El público seguidor de nuestra música venezolana de seguro que encontrará una joya en esta edición musical.

Esperamos saber más de este proyecto a medida que se vaya desarrollando.

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CECILIA TODD INTERPRETA CIELO DE NAVIDAD

Caracas, diciembre.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE - Plaza Morelos, se complace en presentar a la consagrada intérprete Cecilia Todd, quien se ha destacado por cantar música venezolana a lo largo de su trayectoria; una prominente voz que embelesará la Sala de Conciertos el domingo 6 de diciembre, a las 11:00 am. con el espectáculo “Cielo de Navidad”. Entrada libre.

Recital donde se paseará por los temas de su primer disco de aguinaldos, el cual lanzó el año pasado luego de más de tres décadas cantando. El álbum se titula “Niño Jesús de Merey”, recoge 15 composiciones de diversas regiones del país como: Zulia, Anzoátegui, Mérida, Lara, entre otras entidades. Destaca entre estos temas una creación del maestro Antonio Lauro llamada El ángel tuvo razón, muy conocida en el mundo coral criollo, así como Aguinaldo, original de César Alejandro Carrillo, director del Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela.
Cabe destacar que Todd es una cantante venezolana que ha cultivado principalmente la música tradicional de Venezuela. Hizo su debut en 1970 como miembro del grupo “Música Experimental Venezolana”. Como solista su primera presentación fue en el programa de televisión “El Show de Renny”. En 1972 fue invitada a participar en un encuentro de música latinoamericana organizado por la Universidad de Carlton, lo que le permitió dar varios conciertos en Canadá. También es una experta intérprete del cuatro, instrumento con el que se acompaña en muchas de sus presentaciones.

En 1972 viajó a Buenos Aires, impulsada por quienes luego fueron sus grandes amigos, Mercedes Sosa y el grupo Buenos Aires 8. Permaneció en Argentina por tres años, durante los cuales estudió Técnica Vocal con la reconocida Profesora Susana Naidich. Allí grabó su primer LP “Pajarillo Verde”, junto a Cacho Tirao, Domingo Cura y Horacio Corral, cuando su voz empezaba a formar parte del nuevo cancionero latinoamericano y el diario Clarín la considera como "la más importante revelación folklórica del año".

En 1991 se radicó en Tenerife (Islas Canarias), desde donde viaja a la península ibérica y se presentó en diversos países europeos. En sus numerosas presentaciones ha alternado con figuras como Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Zimbo Trio, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Carlos Cruz-Díez, Henry Martínez , Joan Isaac, entre otros. Su disco “Pajarillo Verde” es incluido entre los 100 mejores discos del siglo XX, según el Diario Clarín de Buenos Aires, Argentina (29/12/99).

En contados casos se produce la fusión entre el decir netamente popular y el refinado trabajo vocal. Su principal objetivo siempre ha sido dar a conocer la música tradicional y popular de Venezuela. El tipo de repertorio continúa la misma línea desde que Cecilia comenzó a cantar. Su responsabilidad elegida siempre fue difundir su música dentro y fuera de Venezuela, melodías llenas de ricos sonidos y variados ritmos.

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FESTIVAL DE SAINETES Y MUSICA CAÑONERA

La Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) presente VIVA CARACAS, Primer Festival de Sainetes y Música Cañonera.

El evento se llevará a cabo desde el 4 hasta el 6 de diciembre de 2009 en la Plaza Reverón, Edificio UNEARTE, al lado de la Plaza Morelos. Las presentaciones serán a las 4:00 pm.

El Sainete y la Música Cañonera son expresiones costumbristas de la Caracas de principios de siglo XX y que tuvieron su auge durante los años 10, 20 y hasta los 30.

El Sainete es una pieza teatral breve, jocosa que retrata la parroquia, el municipio, las costumbres de una ciudad casi pueblerina, la viveza o la ingenuidad de sus pobladores, los amoríos escondidos, los chismes cotidianos, revelando la virtud y el ingenio del venezolano, al mismo tiempo el Sainete nos muestra las diversas clases sociales de la Caracas de la de la época.

La música cañonera por su parte nació como manifestación urbana, como expresión de modernidad en una ciudad que dejaba de ser rural para convertirse en urbe, era la música más auténtica para retratarnos musicalmente como ciudad, es la forma urbana de interpretar el merengue y el pasodoble caraqueños, el vals venezolano, el joropo y otros ritmos y su sonido es el resultado de la integración de los instrumentos disponibles en cada ocasión.

Les invitamos a disfrutar de estos espectáculos que por tres días nos harán conocer y hasta recordar esa Caracas de antaño, en apariencia tan distinta a la de hoy en día... Aunque sabemos que en fondo esta ciudad que vivimos aún conserva la picardía y el sabor caraqueño de aquella vieja ciudad de techos rojos.

Programación

Viernes 04/12/09

Grupo teatral: TEATRO DEL ROMPIMIENTO
Obra: "El Rompimiento" de Rafael Guinand
Dirección general: Costa Palamides

Grupo musical: LOS ANTAÑOS DEL STADIUM

Sábado 05/12/09

Grupo teatral: TEATRO UNIVERSITARIO UCV
Obras: "Más caliente que plancha e chino", "Los enredos de Rosalia" y "La Convención" de Humberto Orsini
Dirección general: Roberto Romero Sabelli

Grupo musical: LOS CAÑONEROS

Domingo 06/12/09

Grupo teatral: FUNDA-AYANAMSHA
Obra: "Una señorita en edad de merecer" de Karin Valecillos
Producción general: Dilia Waikarán
Dirección: Henry Manganiello

Grupo musical: CAÑÓN CONTIGO

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El Orfeón de la UPEL en el V Festival de Corales y Orfeones de Centroamérica y el Caribe

Una presentanción de la coral guara de la UPEL de dos piezas de Virgilio Arrieta: Lara es una sola y Don Viñedo y Altagracia en el marco del V Festival de Corales y Orfeones de Centro américa y el Caribe...

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Glosa de un amor intransigente

Encontré en la página www.goear.com una pieza buena de Ilan Chester y Cecilia Todd y aunque no tengo mayor información sobre los detalles de su producción se las quiero mostrar. Ilan ha hecho notorio desde hace ya varios años su interés por la música venezolana y ha demostrado tener mucho tino y buen gusto para los arreglos e interpretación de la misma. Cecilia ha dedicado su vida a esta empresa y ha llenado de calidez la música popular venezolana durante años.

Glosa de un amor instransigente es la pieza que los une en esta ocasión, y realmente vale la pena escucharla.

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Alma de Lara en "las brisas del Aeropuerto"

La Cultura popular sigue teniendo sus espacios y sus promotores, así lo refleja la siguiente publicación de encontrarte:

Fecha del evento: Viernes, 02 de Octubre de 2009

Encuentro Cultural con Alma de Lara

Con una variada muestra de manifestaciones tradicionales (Tamunangue, Danza de los Duendes, San Benito de Jabón, Tejedoras de Quibor) la Fundación Alma de Lara estará este viernes en la comunidad del Barrio Brisas del Aeropuerto celebrando un Encuentro Cultural para que niños y jóvenes participantes de los diferentes talleres de esta Institución Cultural muestren los conocimientos adquiridos en el lapso que culmina.

Esta velada cultural se iniciara a las 7:00 p.m. con la actuación del Grupo de la Fundación “Alma de Lara” y otros Grupos invitados. en la cancha del Complejo Recreacional San Rafael, ubicado en la carrera 6 entre calles 57 y 58 de Brisas del Aeropuerto.

En este sentido La Fundación Alma de Lara, una institución con mas de 33 años de trayectoria en el área cultural y que viene desarrollando diversas actividades en pro de la concientización y participación comunitaria a través de las áreas de formación, difusión, documentación e investigación de las expresiones tradicionales populares y étnicas de la región; crea espacios para el encuentro con nuestras tradiciones e invita a la comunidad, amigos y toda la colectividad en general para que les acompañen a disfrutar y apoyar estos nuevos talentos.

Al mismo tiempo invita a participar en el siguiente Lapso Octubre- Diciembre para lo cual las inscripciones ya están abiertas en los talleres de Danzas Tradicionales, Iniciación al Cuatro, Percusión, Juego de Garrote, locución y Kinder de Tradiciones para niños de 3 y 4 años, lo cual garantizara que con su apoyo seguiremos “Sembrando el Amor por Nuestro Folklore”.

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Feria Internacional de Barquisimeto 2009

Hace poco que regresé de una visita a Barquisimeto. Como siempre, la pasé genial entre el calor del mes de agosto y la brisa que le acompaña. Pude notar, como todos los años por estas fechas, de la gran expectación que se da en torno a la Feria de Barquisimeto. Escuché muchos comentarios, buenos y malos... Era recurrente la comparación con las ferias pasadas -que se llamaron no ferias, sino Barquisimeto Top Festival- y de lo buena de la cartelera de aquella edición. Ciertamente en aquella oportunidad la cartelera de artistas internacionales era bastante buena. La actual no es mala, según mis criterios. Hay una buena promoción de artistas venezolanos, que van desde los muy solicitados Caramelos de Cianuro, hasta los locales Carota, ñema y tajá.

Está bien que todos los años tengamos ese sabor "diferente". No todas las ferias deberían ser iguales. Entiendo que la posibilidad de tener artistas internacionales de gran renombre siempre es emocionante, pero lo importante es que haya un espectaculo multitudinario de calidad que atienda a los muy variados gustos de la región.

Siempre hay quien se queja de lo variopinto de la feria: del comportamiento de la gente o del tipo de gente que va, o de si hay mucho "vallenato y reggaeton". Yo considero que estas ferias sencillamente reflejan buena parte de lo que somos, y somos vallenteros, rancheros, reggaetoneros, golperos, tamunangueros, hiphoperos, raperos, rockeros, romanticos, alternativos, caribeños, criollos, y pare usted de contar; esto siempre estará presente....

Aqui les dejo la programación oficial, tomada de la página web de la alcaldía de Barquisimeto por si alguno desea acercarse...

· 11 de Septiembre
ELECCIÓN DE LA REINA
Jeremías, Tony Robin, Latin
Flow, Vo3

· 12 de Septiembre
INICIO DE LA XXXVII FERIA
INTERNACIONAL DE
BARQUISIMETO
Tito el Bambino, Mermelada
Bunch, Doble Impakto, R11,
MC4, DJ Pana, Melaza, Kan y
Nino, El Nigger Show

· 13 de Septiembre
NOCHE JUVENIL
Fanny lu, Amigos Invisibles,
Malanga, Caramelos de
Cianuro, Caseroloops, Kuartzo,
Chuchuguaza Style

· 14 de Septiembre
CUMPLEAÑOS DE LA CIUDAD
Reik, Luis Enrique, Cabas, Hani
Kauan, Roque Valero, Victor
Muñoz, Bayve, Zumbae,
Orquesta La Billos.
· 15 de Septiembre

SENTIMIENTO NACIONAL
Sandino, Cristóbal Jiménez,
Caraota, Ñema y Tajá, Noris
Valencia, Edson Pulido, The
Khalafary´s, Los Propios de
Venezuela, Keiber Latiegue,
Ramón Oviedo, Venezuela en
Gaitas, Hora del Humor

· 16 de Septiembre
NOCHE VALLENATA
Nelson Velásquez, Binomio de
Oro, Diomedes Díaz, Jean
Carlos Centeno
Pastor López, Luis Mateus,
Ilusión Vallenata, Memin,
Zancudo Mix, Los Inmigrantes,
Los Propios

· 17 de Septiembre
NOCHE LLANERA
Scarlett Linarez, Jorge
Guerrero, José Gregorio
Oquendo, Argenis Sánchez,
Rafael Pérez, Geovanny Bello,
Elvis Jaime, Cruz Tenepe, José
Gregorio Sánchez.

· 18 de Septiembre
NOCHE DE REGGAETON
Rakim & Ken Y, Ñejo y Dalmata
Calle Ciega, Franco y Oscarcito,
Full Latino, Nando y Alex

· 19 de Septiembre
NOCHE LATINA
Elvis Crespo, El Canario, Liz,
Mafia Monstars, El Kike, Treo

· 20 de Septiembre
CIERRE DE LA XXXVII FERIA
INTERNACIONAL DE
BARQUISIMETO
Ricardo Arjona, Entre Nos,
Chacin, Los Pelaos, Enio y José
Ignacio

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El cinco larense o tamunanguero

Gracias a una idea de mi amigo LCD hicimos una muy breve presentación "casera" del cinco larense (aunque un tocuyano diría que es cinco tocuyano, pero esa es otra discusión). La información es bastante parca, pues todo fue repentino, pero el resultado está lo suficientemente "decente" como para presentarlo aqui... Esta breve presentación salió en vivo vía qik.com y solo requerimos una conexión inalámbrica a internet y un blackberry... Cargarlo tomó apenas unos segundos, así que queda demostrado que con el apoyo de la tecnología es mucho lo que se puede hacer en favor de los intereses de particulares y colectivos....

Ahí les dejo pues el video de la transmisión que hicimos hace apenas minutos.... La calidad no es la mejor, pero carga bastante rápido....

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Venezuelan music project, música de Venezuela en San Francisco

Anoche, en un conversatorio con la profesora Ocarina Castillo sobre "cultura popular" en la Fundación Bigott tuvimos el agrado de conocer a Jackeline Rago, una venezolana radicada en USA con un cariño especial por la cultura venezolana y con un deseo inmenso de difundirla.

Allí nos contó algo de su experiencia en tierras foráneas y de cómo muchos allá perciben la cultura venezolana como una fuente de riqueza para la vida y de como venezuelan music project, el proyecto musical que lidera, se va convirtiendo en una clara expresión de esto.

Aqui les dejo una pequeña reseña que tomé de su sitio web y el cual les invito a visitar para que escuchen algo de la música de estos amigos: www.venezuelanmusicproject.com

La página está en inglés, la traducción libre es mia

Venezuelan Music Project (Vmp) fue fundado en 1997 por Jackeline Rago, para compartir los sonidos y las tradiciones culturales de Venezuela en la bahía de San Francisco y la parte continental de Estados Unidos...

Vmp realiza una amplia gama de música que va desde el folclore (ejecutada con instrumentos tradicionales) hasta contemporáneas composiciones de bailes urbanos (complementado por la adición del bajo eléctrico, flauta y saxo).

Entre los muchos estilos presentados, el grupo realiza Calypso del Callao, Parrandas, Tamboreras, Sangueos, Golpes de Tambor, tonadas de Quitiplás, Tambor Redondo, Gaitas, Joropos, merengues, Fulías y cantos rituales inspirados por la vida cotidiana de la Venezuela rural...

En el escenario, Vmp utiliza una variedad de instrumentos tradicionales, la mayoría de ellos originales de Venezuela. Varios ingredientes se fusionan para crear el energético y distintivo sonido del grupo. Sin embargo, la magia del conjunto no sería posible sin la riqueza de sus voces y la presencia del singular "Cuatro", instrumento nacional de Venezuela...

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De músicos y muertes...

Encontré en el blog Músicos Venezolanos un interesante artículo que relata las pérdidas que ha sufrido la cultura musical venezolana en estos últimos meses. Pasando por Otilio, el Pavo, Rincón morales y la madama Billings.

Aqui les transcribo el artículo en cuestión ausente de las fotografías...

Pueblos tristes, sin gaita, sin guaguancó y sin madama

De vez en cuando la vida nos besa en la boca... pero también de vez en cuando besa la muerte, que decide llevarse a la gente sin distinción, sin aviso, sin protesto y sin derecho a reclamo, porque ella està avisada desde que uno nace. El día es lo de menos.

Pero a veces la muerte parece ensañarse y buscar a los nuestros, todos juntos. En la segunda quincena de junio, se ha llevado a cuatro grandes músicos de Venezuela. Otilio Galíndez, el "Negro" Néstor Rincón, al "Pavo" Frank Fernández, y más recientemente a la madama del grupo Calipso del Callao Yuruary, Cleotilde Billins.

Qué doblan campanas de la capilla...

Caramba, mi amor, caramba... el sábado, al irse a acostar, Otilio no sabía que cerraba los ojos para no abrirlos más. Su hijo intentó despertarlo infructuosamente en la mañana, para constatar que se había ido. Pero Otilio nos dejó tantas canciones hermosas que jamás nos faltará del todo. "Caramba", "Pueblos Tristes", "Flor de Mayo" y muchas otras dan cuenta de su excelsa pluma y sus exquisitas melodías.Yo sé que Lil Rodríguez tenía algo roto adentro. Me dijo "ño 'e lamadre" antes de contarme que se había muerto el yaracuyano. Y así lo escribió después:

Pueblos Tristes: Murió Otilio Galíndez

Este sábado 13 de junio en horas de la noche falleció en su hogar de Maracay el
extraordinario compositor venezolano Otilio Galíndez, autor de temas como La
Restinga, Pueblos Tristes, Mi tripón, Luna decembrina, Caramba, Flor de mayo,
Candelaria, Ahora y muchísimas. Tenía 73 años.
El Maestro Otilio había nacido
en Yaritagua, estado Yaracuy el 13 de diciembre de 1935. Su vocación musical y
poética quedó evidenciada desde niño y fue aupada por su familia. En 1957 llegó
a Caracas y trabajó en la Universidad Central de Venezuela, donde llegó a formar
parte de su coro.
Cecilia Todd y particularmente nuestra Lilia Vera han
entonado el repertorio del fallecido músico, quien dio gloria a la lírica
venezolana y alma a la diversidad de sus composiciones, para las que acudió a
ritmos como el vals, el bambuco, el galerón y el pasaje.
El hijo del
destacado autor lo despidió con las buenas noches de siempre sobre todo este
sábado día de San Antonio, pero al amanecer ya el maestro no despertó.
La
música venezolana y la latinoamericana pierden a un poeta excepcional y digno.
Paz a su alma.

Lil Rodríguez

Por su parte, Edgar León nos muestra un documental de Otilio

http://www.youtube.com/watch?v=3SsVl16P3vY&feature=channel_page


La Arestinga que los unió

Uno de los temas más populares de Otilio Galíndez es La Arestinga, al punto de que el coro de la "Lawrence University" hizo una interesantísima versión:

http://www.youtube.com/watch?v=JlGKG0xErn4

Pero din duda la versión más conocida de este tema está en tiempo y sabrosura de gaita, en una inmortal grabación que hiciera el grupo Rincón Morales, hace ya casi 4 décadas. Y justamente ese tema nos conduce a otro de los fallecidos: Néstor Rincón. Porque el negro, como le decían, fue el fundador de esa agrupación: "Rincón Morales", que tanta alegría ha entregado en nuestras navidades, a quienes disfrutamos genuinamente de la sabrosa gaita zuliana.

Aquí dejo enlace a la gaita Orinoco, de Rincón Morales.

http://www.youtube.com/watch?v=O_aC7Ruf--Q&feature=related

¡Estará con Aldemaro!

En este junio terrible para la música nacional, también se ha ido el "Pavo" Frank Fernández, un percusionista de talla gigantesca. El Pavo tocó la batería para concretar los sueños musicales de Aldemaro Romero, que se montó, allá en los años 60, en un proyecto musical llamado Onda Nueva (una reinterpretación del joropo y el pasaje venezolanos, con elementos muy modernos), pensando un poco en lo que pasaba en Brasil y la bossa nova.

La habilidad de Frank Fernández lo llevó a la cúspide de la percusión del mundo: fue considerado un maestro por el mismísimo Tito Puente, de quien se dice que le cerró el camino en New York, porque veía en el Pavo una auténtica amenaza. Espero que no sea cierto, porque de ser así, Puente habría privado a la Fania de un timbalero de lujo.

Quien suscribe tuvo el placer de ver al Pavo hacer un concierto completamente ciego, y aún así, demostrar su afinque. Cuando le tocó presentar a sus músicos empezó a nombrarlos en un orden específico que se había aprendido de memoria, pero empezó por la esquina opuesta, de modo que señalaba con las baquetas al punto opuesto a aquel en que se encontraba el músico que nombraba. De todos modos lo aplaudimos de pie.

Y con la negra Isidora...

Se fue Cleotilde Billins. Ella fue la fundadora junto a su esposo, de uno de los grupos más importantes del calipso venezolano, "Calipso del Callao Yuruary". Ella y su esposo dieron vida y luz a la tradición que personas como la negra Isidora y Carlos Smoll también ayudaron a crear.

Para Guayana es una pérdida irreparable, porque prácticamente era ella la única madama viva de su generación. Todas las madamas de El Callao la consideraban no sólo un ejemplo a seguir, sino que también era ella el depositorio vivo de la tradición que repreesentaba.

Toca a las generaciones que van quedando, cuidar la belleza del calipso con sus medio pinto, sus diablos y todo ese maravilloso mundo del Caribe anglo que se sembró y germinó en tierra guayanesa.

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Fallece el Maestro Otilio Galíndez

Como ya bien es sabido, ha muerto el maestro Otilio Galíndez. Este yaracuyano nacido en 1935 escribió canciones como "duerme mi tripón", "caramba" y "flor de mayo". La noticia nos llena de tristeza, por quien fuera un excelente compositor y amante de su tierra. Aqui les dejo un pequeño documental que encontré en youtube.

Que la historia de le brinde la gloria que se merece y los pueblos su debida memoria.

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